Η εικόνα χαρακτηρίζεται από μεγάλη αρχιτεκτονική, πολυπλοκότητα και σύνθετη σύνθεση, ποικιλία γωνιών, ελευθερία στην κατασκευή των μορφών.
Χρησιμοποιώντας την τεχνική της «εικονογραφικής ιστορίας», ο Γκοντσάροφ παίρνει τον Βιβλικό θρύλο του Λοτ ως βάση για τη σύνθεση, αλλά το ξαναπωλεί με μια υποχώρηση. Το σημείο έλξης για την κυβιστική ερμηνεία είναι η στιγμή του μετασχηματισμού της ανθρώπινης μορφής σε έναν αλάτι κρυστάλλου στο πλαίσιο της πόλης που πέφτει. Κατά την ερμηνεία του Γκοντσάροφ, όλοι οι συμμετέχοντες στη σκηνή μετατράπηκαν σε πυλώνες – ο Λωτ, η σύζυγός του και οι κόρες του, ακόμη και τα μελλοντικά παιδιά τους.
Πολλές από τις εικονογραφικές-πλαστικές τεχνικές προέρχονται από τον προηγούμενο πίνακα, «Ο Θεός της Γονιμότητας», δηλαδή η ερμηνεία του προσώπου, ειδικά η διπλή διαδρομή των ματιών, η γραμμή των φρυδιών που περνά στη μύτη, το κεφάλι στους ώμους, τα λεπτά χέρια και τα πόδια, οι σοβαρές παραμορφώσεις των αναλογιών, η κυριαρχία 4- μορφές άνθρακα.
Στη γραφική ανάπτυξη της επιφάνειας, σχεδιάζεται επίσης ένα νέο στοιχείο – που έχει το σχήμα ενός «νυχιού» στην εικόνα του Lot. Εδώ δεν ήταν ακόμη αρκετά λειτουργικό ή εικονογραφικό, αλλά σε επόμενα έργα θα βρει τη θέση του.