Ο Ισπανός Σαλβαδόρ Νταλί – ο συγγραφέας ζωγραφικών υπερρεαλιστικής φύσης, ζωγράφισε παράξενους πίνακες για παρουσίαση. Τα έργα του, ανεξάρτητα από το είδος, διέφεραν πάντα σε νόημα, κατανοητά μόνο από τον συγγραφέα και ναρκωτικά. Φαίνεται, ένα πορτραίτο – τι μπορεί να βρει ένας συγγραφέας όπου η φύση δημιούργησε τα πάντα εκ των προτέρων και μένει μόνο να «ξαναγράψει» τη δημιουργία σε καμβά; Ωστόσο, εδώ ο Ντάλι υπερισχύει της πραγματικής φύσης των πραγμάτων. Το πορτρέτο της Viscountess Marie-Laura, προστάτη της τέχνης του 20ού αιώνα, ζωγραφίστηκε από τον Σαλβαδόρ τη στιγμή των δοκιμασιών του και την τελική εμπιστοσύνη στη δική του ανωτερότητα.
Ο είκοσι οκτώχρονος καλλιτέχνης απειλούσε ήδη τον τίτλο του «ουράνιου», παραβιάζοντας τους νόμους του χώρου και της φύσης. Απεικόνισε τη δική του Marie-Laura, παρόμοια με το πρωτότυπο, ναι, αλλά περίεργα αφαιρέθηκε από το πλαίσιο της ανθρώπινης γυναικείας φύσης με τη μορφή ενός μοναχικού κεφαλιού.
Ένα γυναικείο κεφάλι με όμορφα χαρακτηριστικά ακρωτηριασμένο σε στυλ κρεοπωλείου, αν και διακοσμημένο με λουλούδια του καλοκαιριού. Μοιάζει με μια αφίσα από ένα ανατομικό ντουλάπι – σε ολόκληρο το πρόσωπο και το προφίλ, με τις σωστές αναλογίες και ένα εντελώς «Tsvetaevskaya» κοίλο στη μύτη. Γιατί να κρύψετε τη δική σας απογοήτευση, ίσως του πιο συνηθισμένου ατόμου, όχι κριτικού ή ειδικού για το γεγονός ότι το έργο δεν είναι κατανοητό και απλά περνά μέσα από ανούσια αντικείμενα.
Γιατί αυτή η σιλουέτα με καροτσάκι, γιατί το φέρετρο από το οποίο βγαίνει η εικόνα του Viscountess; Σκεπτόμενος τις διάσπαρτες λεπτομέρειες, η συνείδηση τις συλλέγει σε μια ενιαία εικόνα, αλλά υπάρχει τόσο αίσθηση όσο υπάρχει αίσθηση στα μαλακά θραύσματα σάρκας στο πρώτο πλάνο της εικόνας…
Θα ήθελα να πιστεύω ότι ο αγαπητός de Noai εκτίμησε το έργο, ίσως με θαυμασμό, έχοντας λάβει κάποιο είδος σχολιασμού στην αφήγηση του έργου. Αφήνοντας το νόημα του πορτρέτου, θέλω να πω χωριστά για την άψογη τεχνική γραφής. Επηρεάζει μια καλή σχολή ζωγραφικής και, φυσικά, το ταλέντο του ίδιου του Σαλβαδόρ, την παρουσία του δικού του στιλ και την αίσθηση του χρώματος.
Ο καμβάς Dali είναι φρέσκος στο χρώμα, είναι απλά ευάερος, όπως όλα τα έργα του. Το πορτρέτο χρησιμοποίησε μια win-win έκδοση του φόντου – είναι η έκταση του ουρανού και ο ατελείωτος ορίζοντας, που δημιουργεί μια αίσθηση πτήσης και διαρκούς κίνησης. Οι διαφορετικές λεπτομέρειες, όπως συνήθως, πετούν εδώ και εκεί. Κάπου στον ορίζοντα, το φως του ανατέλλοντος ήλιου γίνεται ροζ. Η απόσταση είναι ξεκάθαρη και η πραγματικότητα είναι βαριά με ογκόλιθους που σχίζονται ανελέητα από τον καλλιτέχνη. Όπως η προσωποποίηση της καθαριότητας εν μέσω της υγρασίας του πάγκου και του στεφάνου της πέτρας, το κεφάλι ροδάκινου της Μαρίας είναι αρωματικό με λουλούδια – οι κριτικοί της για τα μαλλιά.