Στον πυρήνα του, ο V. A. Serov δημιούργησε πάντα αληθινά, «ζωντανά» πορτρέτα που μεταφέρουν ένα ανοιχτό συναίσθημα που δεν είναι τόσο εύκολο να παρατηρηθεί και ακόμη περισσότερο να μεταφραστεί σε γραμμές και χρώματα. Μεταξύ τέτοιων έργων μπορεί να αποδοθεί και το «Πορτρέτο του Μίκα Μορόζοφ», το οποίο ζωγράφισε ο Β. Α. Σερόφ το 1901.
Η εικόνα ήταν γλυκιά, ειλικρινής. Ο ίδιος ο Μίκα βγήκε σίγουρα από ένα παραμύθι, που μοιάζει με έναν καλό μικρό πρίγκιπα. Το σταθερό, εξαιρετικά προσεκτικό βλέμμα του Mikey προδίδει το ενδιαφέρον του για κάτι. Η φωτεινή φιγούρα ενός αγοριού με ένα λευκό κοστούμι φάνηκε να στρίβεται από μια έντονη λάμψη.
Το πορτρέτο του Μίκα μοιάζει με μια φωτογραφία που τραβήχτηκε σύντομα, βιαστικά. Όλα αυτά δημιουργούν την επίδραση του αέρα του πλέγματος. Τα σκοτεινά μάτια του αγοριού κατευθύνονται προς τα εμπρός και εκφράζουν τη μέγιστη εμπλοκή και ενδιαφέρον για κάτι. Ο Μίκα όχι μόνο εξετάζει προσεκτικά κάτι, ολόκληρο το όνομά του αντανακλά την έκπληξη, πραγματικό και τόσο ειλικρινές.
Ο καμβάς χαρακτηρίζεται από μια ειδική ιμπρεσιονιστική διάθεση, δυναμική εμπειρίας, δυναμική συναισθημάτων. Αυτό συμβάλλει στη σχηματική φύση του εγκεφαλικού επεισοδίου, στην αδυναμία του. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να πιάσει το λεπτό ή το δευτερόλεπτο που χαρακτηρίζει τις αλλαγές στην αίσθηση του ήρωα του καμβά. Είναι σίγουρα έτοιμος να πηδήξει ή να γυρίσει απότομα, απότομα, για να μας κοιτάξει. Ένα παρόμοιο φαινόμενο διακρίνει αυτήν την εικόνα στο ότι δεν είναι πλέον μια παγωμένη, ακίνητη, στατική εικόνα, αλλά ένας ανεξάρτητα υπάρχων, αναπνευστικός καμβάς.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τις απαραίτητες αντιθέσεις, έτσι ώστε η προσοχή μας να επικεντρώνεται απευθείας στο πρόσωπο του Μίκιν. Εμείς οι ίδιοι είμαστε σίγουρα μολυσμένοι με αυτή την κατάσταση του αγοριού. Όλα τα άλλα στην εικόνα γίνονται λιγότερο σημαντικά, σκόπιμα από τον συγγραφέα, μπαίνουν στην περιοχή της κορεσμένης αντίθεσης.
Το γενικό χρωματικό υπόβαθρο του καμβά συγκρατείται, απενεργοποιείται. Τα πάντα στοχεύουν όχι μόνο στην έμφαση στις ομοιότητες πορτρέτου, αλλά και στην παροχή μεγαλύτερης καλλιτεχνικής έκφρασης. Το βασικό σχέδιο φαίνεται να είναι θολό, εξομαλυνμένο. Το πορτρέτο είναι κορεσμένο με φως και αέρα. Αυτός είναι ένας νέος-ρεαλιστικός καμβάς, που είναι χτισμένος σύμφωνα με τις κύριες γραμμές της ιμπρεσιονιστικής τέχνης με την επιθυμία να μεταδώσει ένα συναίσθημα που θα γινόταν έντονα και έντονα.
Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συλλάβει τη στιγμή, να παρατηρήσει και να μεταφέρει σωστά την αλλαγή στην κατάσταση του νου, να προσπαθήσει να σταματήσει το χρόνο και να μεταφέρει τη στιγμή στον αιώνιο χώρο. Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο αυτή η στιγμή να είναι μοναδική, αμετάκλητη. Επομένως, είναι απίστευτα δύσκολο να καταγράψετε την ομορφιά της στιγμής και είναι ακόμη πιο δύσκολο να μεταδώσετε αυτό ή αυτό το φαινόμενο, με μεγαλύτερη ακρίβεια και ακρίβεια. Αυτό απαιτεί κάτι περισσότερο από μια ομοιότητα πορτρέτου ή μια αριστοτεχνική επανάληψη των εικόνων της πραγματικότητας. Αυτό απαιτεί την ευαίσθητη καρδιά του καλλιτέχνη, τη λεπτή δεκτική ψυχή του. Ένας αληθινός καλλιτέχνης πρέπει να είναι μια δυνατή και υπέροχη ψυχή για να αισθανθεί και να μεταδώσει την ομορφιά της ζωής γύρω.