Potret V. I. Surikova – Valentin Serov

Potret V. I. Surikova   Valentin Serov

Ο V. A. Serov δημιούργησε πορτρέτα πολλών διακεκριμένων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων I. I. Levitan, K. Korovin, και, μεταξύ άλλων, το υπέροχο “Πορτρέτο του V. I. Surikov”. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε από τον Valentin Serov στα τέλη του 1890 στα τέλη του 19ου αιώνα, έναν αιώνα πλούσιο σε σπουδαίους ανθρώπους, ταλαντούχους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς. Ο 19ος αιώνας ήταν πραγματικά μεγάλος στην ανάπτυξη της τέχνης, της λογοτεχνίας και του πολιτισμού γενικότερα.

Το “Πορτρέτο του V. I. Surikov” είναι ένα σοβαρό έργο, όχι τόσο όσον αφορά την εικαστική τέχνη, αλλά στη δημιουργία του χαρακτήρα της εσωτερικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Σερόφ μπόρεσε να ενσωματώσει τον μεγάλο ζωγράφο και όχι μόνο να δημιουργήσει μια εικόνα που θα έδινε τη μέγιστη ομοιότητα πορτρέτου. Ο Σερόφ μπόρεσε να δημιουργήσει στο έργο του ένα πραγματικό, ζωντανό άτομο χωρίς καταπίεση του ρόλου που έχει στην κοινωνία.

Πρώτα απ ‘όλα, η προσοχή μας προσελκύεται από το τρύπημα, το βλέμμα του ζωγράφου, οπωσδήποτε κατευθύνεται στα βάθη, επηρεάζει τη σφαίρα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων μας. Το πορτρέτο αγγίζει την ψυχική μας κατάσταση, μας μολύνει και μας περνά όλη αυτή τη σκληρότητα, την ικανότητα, και σε κάποιο βαθμό, ακόμη και τη σοβαρότητα με την οποία γεμίζει η εικόνα του καλλιτέχνη. Ο V. A. Serov αποδείχθηκε ευαίσθητος ψυχολόγος, ικανός να κατανοήσει και να μεταφέρει το πιο σημαντικό πράγμα στην προσωπικότητα ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη. Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον V. A. Serov είναι αληθινή, σημαντική και ξεχωριστή. Πιστεύουμε σε αυτό το πορτρέτο, πιστεύουμε σε αυτήν την εικόνα, η οποία με τον δικό της τρόπο είναι πολύ περίπλοκη και δεν είναι τόσο σαφής όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Ο V. I. Surikov απεικονίζεται όρθιος, η φιγούρα του είναι ευθεία, εντυπωσιακή και καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά. Η εικόνα αφήνει μια αίσθηση ενός σκίτσου, η εικόνα χωρίς λεπτομερείς λεπτομέρειες, είναι γεμάτη με αέρα, ο οποίος εμφανίζεται μέσα από χαλαρά χαλαρά πολύχρωμα πινελιές. Ο καλλιτεχνικός τρόπος με τον οποίο δημιουργήθηκε αυτό το έργο του Σερόφ θυμίζει σε μεγάλο βαθμό τους ιμπρεσιονιστικούς καμβάδες που έχουν σχεδιαστεί για να σταματήσουν τον χρόνο, για να πιάσουν την αόριστη στιγμή της ζωής. Ωστόσο, το “Πορτρέτο του V. I. Surikov” είναι ιμπρεσιονιστικό, αλλά όχι πλήρως. Ίσως η εικόνα δεν έχει αυτή την ελαφρότητα, μερικές φορές υπερβολική, η οποία είναι χαρακτηριστική των ζωγραφιών στο ύφος του ιμπρεσιονισμού. Η αντίθεση και η εικόνα της φιγούρας του καλλιτέχνη με σχεδόν μαύρο και ανοιχτόχρωμο φόντο με πολύπλοκη υφή, χτισμένη χάρη στην επιλογή ενός ποικίλου σχεδίου αποχρώσεων, δίνει στην εικόνα μια σταθερότητα και κάποια ευκρίνεια στην εικόνα.

Η φιγούρα του καλλιτέχνη είναι εκφραστική λόγω του εκτεθειμένου φωτός και της αντίθετης εικόνας. Η εικόνα του ζωγράφου είναι λαμπερά σε φωτεινό φόντο, φαίνεται αυστηρή, άφθαρτη, σίγουρη. Σε αυτό το πορτρέτο, το βλέμμα είναι πρωταρχικής σημασίας, είναι το “σημείο” της εξουσίας. Αυτή η άποψη είναι εξαιρετικά αποφασιστική, επίμονη, ανοιχτή και σταθερή, ίσως, ως ένα βαθμό, σκληρή και απαιτητική. Και, πιθανότατα, σκληρό και απαιτητικό για τον εαυτό του, τη δημιουργικότητά του, τη δημιουργικότητα και το έργο των μαθητών του. Κανείς δεν θα κυβερνά αυτόν τον άνθρωπο εκτός από τους νόμους της τέχνης.

Ο V. A. Serov συνέλαβε τον V. I. Surikov ως μια φωτεινή φιγούρα, άφθαρτη και επίμονη, όπως ένα μπλοκ ή ένα hummock πάγου. Με ολόκληρη την εμφάνισή του, ο V. I. Surikov καταδεικνύει τη δύναμη ενός ατόμου, τη δύναμη και τη σταθερότητα ενός ατόμου, τη δύναμη μιας ιδιοφυΐας. Και ακούσια βυθίζουμε σε αυτήν την εικόνα, μας ανησυχεί και ταυτόχρονα ξυπνά τον σεβασμό και την αναγνώριση στο πρόσωπο του μεγάλου καλλιτέχνη.

Και το γεγονός ότι το πορτρέτο βγήκε μάλλον ασκητικό δίνει στην εικόνα ένα επιπλέον νόημα της δύναμης στον αγώνα ενάντια στην ψυχή και την έλλειψη πνευματικότητας στον κόσμο και την τέχνη, στην αντιπαράθεση της μετριότητας και της πλήξης. Ο V. I. Surikov διεκδικεί το δικαίωμα της μεγάλης ζωγραφικής, το δικαίωμα στη δημιουργικότητα, το δικαίωμα και το καθήκον να είναι πρωταρχικά ένα άτομο, ένα άτομο με μια σταθερή, σταθερή, βαθιά εμφάνιση, με έντονο ισχυρό χαρακτήρα, που δεν λυγίζει με έναν ελαφρύ άνεμο, αλλά αντέχει σε όλες τις δυσκολίες και δευτερεύουσες μάχες της ζωής, διεκδικούμε τον εαυτό μας και την τέχνη μας στο όνομα ενός καλύτερου, στο όνομα εκείνων των ιδανικών στα οποία πιστεύαμε ειλικρινά όταν ήμασταν παιδιά. Λίγοι μπορούν να πάνε και να πιστέψουν στα ιδανικά, να πιστέψουν στην τέχνη, παρά τα εμπόδια και τις δυσκολίες, να πιστέψουν μόνο στη δημιουργικότητα, και ότι ο καμβάς και τα χρώματα στα χέρια μιας πραγματικής ιδιοφυΐας μπορούν να αλλάξουν αυτόν τον κόσμο,

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)