Όλα τα έργα του Jan van Eyck μετά το 1436 φέρνουν μια ηχώ των πατωμάτων της αντικειμενικότητας, η οποία σε μια τόσο έντονη μορφή εκδηλώθηκε στον πίνακα «Madonna Canon van der Pale». Αλλά η αυτο-αντάξια σημασία της εικόνας συνδυάζεται σε αυτά με ένα ορισμένο πνεύμα ερμηνείας. Τα πρόσωπα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης γίνονται πιο συγκεκριμένα, πιο χαρακτηριστικά.
Το πορτρέτο του Jan de Leeuve, παρά το πολύ μικρό του μέγεθος, φαίνεται μνημειακό: η σταθερότητα της εμφάνισης και η σκληρή ευθεία του εσωτερικού κόσμου τονίζονται σε τέτοιο βαθμό στο μοντέλο. Ο Jan de Leeuve δεν κοιτάζει τον κόσμο, αλλά μας. Δίπλα του, ο Τιμόθεος και ένας άντρας με τουρμπάνι φαίνονται μακρινές και απρόσιτες για να ζήσουν επαφή. Η αύξηση της πραγματικότητας και της πραγματικότητας της εικόνας του ανθρώπου στα μεταγενέστερα έργα του Jan van Eyck είναι εξαιρετικά γρήγορη και εκδηλώνεται με διάφορους τρόπους.
Στην ημιτελή «Αγία Βαρβάρα» παρατηρείται η ερμηνεία του δεύτερου και του τρίτου επιπέδου, όπου απεικονίζεται λεπτομερώς η κατασκευή του ναού και οι απόμακροι λόφοι λαμβάνουν μια σαφή και ομαλή λύση. Στον πίνακα «Madonna at the Fountain» φαίνεται η επιθυμία να εξουδετερωθεί η δραστηριότητα της προοπτικής κατασκευής φόντου και να επικεντρωθεί στην εικόνα ενός ατόμου. Η γραφική λύση δεν δίνει έμφαση τόσο στην ομορφιά του σύμπαντος όσο στον διακοσμητικό πλούτο της εικόνας.
Το χρώμα κερδίζει δύναμη, ζουμερότητα, άνευ προηγουμένου δύναμη ήχου, αλλά πίσω από αυτό δεν αισθανόμαστε πλέον το παρελθόν – συγκινητικό και ντροπαλό – θαυμασμό του καλλιτέχνη Jan van Eyck.