Madonna Canon Van der Pale – Jan van Eyck

Madonna Canon Van der Pale   Jan van Eyck

Αυτός ο πίνακας είναι το μεγαλύτερο έργο του Van Eyck μετά το βωμό της Γάνδης. Για άλλη μια φορά, το αίσθημα της πραγματικότητας στη μετάδοση του χώρου, του φωτός και των αντικειμένων, καθώς και το αποτέλεσμα της παρουσίας των μορφών, αιχμαλωτίζει το πνεύμα του θεατή. Αυτό έγινε εφικτό χάρη σε ειδικές τεχνικές που ήταν μπροστά από τους νέους “ακαδημαϊκούς” κανόνες της Ιταλικής Ζωγραφικής της εποχής, με τους οποίους ο van Eyck ήταν πιθανώς οικείος. Μια συμπαγής και συμμετρική ομάδα σχημάτων περιβάλλεται από κιονοστοιχία σε σχήμα ημικυκλικής αψίδας. Οι βάσεις των μπροστινών στηλών δεν είναι συμβατές με την προοπτική του δαπέδου. Αυτή η ασυμφωνία είναι σκόπιμη και είναι συνέπεια του χωρικού σχήματος van Eyck, το οποίο βασίζεται σε τοπικά σημεία εξαφάνισης. Αυτή η μέθοδος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την εντύπωση ενός πραγματικού μεγάλου χώρου, που βρίσκεται δίπλα στον θεατή.

Το σύστημα συνίσταται στη διαίρεση του σχεδίου της εικόνας σε πολλές συνδυασμένες ζώνες και κάθε μία από αυτές έχει το δικό της σημείο εξαφάνισης. Ίσως αυτό δεν είναι ένα εμπειρικό και διαισθητικό σύστημα, όπως πιστεύεται συνήθως, αλλά αντιπροσωπεύει μια ανταγωνιστική εναλλακτική λύση στο ιταλικό σύστημα με ένα μόνο σημείο εξαφάνισης, το οποίο είναι κατάλληλο μόνο για χώρο με λιγότερο αόριστη γωνία. Ένα ημικυκλικό τόξο, το οποίο σε ύψος δεν υπερβαίνει τα ίδια τα σχήματα, δίνει έμφαση στη θρησκευτική λειτουργία του δωματίου. Ωστόσο, τα αρχιτεκτονικά στοιχεία που απεικονίζονται δεν παίζουν τόσο πολύ το ρόλο ενός πλαισίου, αλλά τονίζουν τις γιγαντιαίες αναλογίες των μορφών.

Η περίτεχνη Ρωμανική αρχιτεκτονική μοιάζει εντυπωσιακά με τις μη διατηρημένες χορωδίες της Εκκλησίας του Αγίου Ντονάζια, κρίνοντας από τις εικόνες του 18ου αιώνα. Η τοποθεσία ολόκληρης της ομάδας στις χορωδίες, με το βωμό να χρησιμεύει ως θρόνος για την Παναγία, αναφέρεται στο μυστήριο της Ευχαριστίας. Γι ‘αυτό ο κανόνας είναι ντυμένος με παχνί. Οι πρωτεύουσες των πιλάτων στη σκοτεινή γκαλερί απεικονίζουν επεισόδια της Παλαιάς Διαθήκης, συμπεριλαμβανομένων μικρών αγαλμάτων του Κάιν με τον Άβελ και του Σάμσον με ένα λιοντάρι στους πυλώνες του θρόνου. Ο Ιησούς και η Μαρία είναι οι νέοι Αδάμ και Εύα, οι οποίες εκπροσωπούνται σε κόγχες κάτω από τα γλυπτά. Ηρωικές ιστορίες δίπλα στον Άγιο Γεώργιο συμβολίζουν τον θριαμβευτικό αγώνα με το κακό. Το μυστήριο της Ευχαριστίας απεικονίζεται δίπλα στον Άγιο Δονησιακό, οπότε γίνεται ιερή τελετή.

Η στήλη πίσω από τον Άγιο Γεώργιο είναι αισθητά διαφορετική στο χρώμα από άλλες στήλες. Έτσι, ο van Eyck προσπάθησε να δείξει συμβολικά τον ιερό αγώνα και το αίμα του Χριστού. Είναι δύσκολο να βρούμε ένα καλύτερο παράδειγμα χρήσης συμβολισμού σε μια ρεαλιστική εικόνα. Το πλαίσιο απεικονίζεται με τη μορφή ενός σκαλιστού πέτρινου παραθύρου, στο οποίο το κείμενο κόβεται αριστερά, πάνω και δεξιά. Η επιγραφή παρακάτω είναι επικαλυμμένη με χρυσό. Η ανάγλυφη επιστολή δίνει την ίδια πηγή φωτός. Όταν το δούμε από αυτή τη γωνία, εμφανίζεται ο παγωμένος χαρακτήρας της σκηνής μέσα στο πλαίσιο: είναι μια απομίμηση ενός γιγαντιαίου χρώματος γλυπτού από πέτρα και μέταλλο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι χαρακτήρες στην εικόνα σχηματίζουν ξεχωριστά μπλοκ χρωμάτων: μπλε, κόκκινο, λευκό και χρυσό. Αυτά τα χρώματα συμπίπτουν με τα χρώματα του εθνόσημου της πόλης της Μπριζ; Χρυσό, κόκκινο και μπλε εμφανίζονται επίσης στο οικόσημο του κανόνα και της οικογένειάς του και στα διακοσμητικά στοιχεία του παρεκκλησιού. Κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, αυτή η εικόνα ήταν τόσο δημοφιλής όσο και η “Γάνδη του βωμού”. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν στην εκκλησία και όχι σε ιδιωτική συλλογή, όπως πολλά άλλα έργα του καλλιτέχνη.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)