Το πορτρέτο της Ελισάβετ Αλεξέβνα Κρασιλτσόκοβα δεν ανήκει στον αριθμό των έργων στα οποία επανήλθε η προσοχή των ερευνητών. Την τελευταία φορά που εκτέθηκε στη Μόσχα το 1914 στη μεταθανάτια έκθεση του Valentin Alexandrovich Serov. Για αρκετά χρόνια βρισκόταν σε ιδιωτική συλλογή με τους κληρονόμους, από όπου έφτασε στο GMF και το 1925 μεταφέρθηκε στη συλλογή του Περιφερειακού Μουσείου Τέχνης του Κρασνοντάρ που πήρε το όνομά του από τον A. V. Lunacharsky. Η καλλιτεχνική αξία του πορτρέτου μπορεί να κριθεί μόνο με σπάνιες αναπαραγωγές.
Φυσικά ταιριάζει στον κύκλο των μεταγενέστερων έργων του Σερόφ, ενωμένο με νέα καλλιτεχνικά καθήκοντα, έχει αναμφίβολα ενδιαφέρον για τους ερευνητές του έργου του πλοιάρχου. Η Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova, εκπρόσωπος μιας πλούσιας εμπορικής οικογένειας της Μόσχας, ο οποίος είχε το εργοστάσιο βαμβακιού «Συνεργασία της Άννας Krasilshchikova με γιους» στην επαρχία Κοστρόμα, κληρονόμησε μια τεράστια περιουσία μετά το θάνατο του συζύγου της. Ήταν ένας ευσεβής, ανυπόμονος άνθρωπος, αλλά απολάμβανε τεράστια επιτυχία στην κοινωνία.
Ένα τέτοιο μοντέλο ήταν το πιο κατάλληλο για τη δημιουργία ενός κοσμικού τελετουργικού πορτρέτου. Το πορτρέτο του E. A. Krasilshchikova είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Serov. Με τη μορφή και την παραγωγή του ίδιου του μοντέλου, μοιάζει με τα διάσημα πορτρέτα των M. A. Morozov, F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova. Η φιγούρα της Krasilshchikova δίνεται σε μεγέθυνση. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη στάση και τη χειρονομία. Στην ερμηνεία της εικόνας, κάποιος νιώθει την αξίωση του μοντέλου για κοσμικότητα, το πλήθος των εξευρωπαϊσμένων εμπόρων της Μόσχας στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο καλλιτέχνης, προφανώς, βρισκόταν προς το μοντέλο, εστιάζοντας στην ελκυστικότητα, τη θηλυκότητα και τη γοητεία του πορτρέτου στο πορτρέτο. Επιλύοντας ένα μεγάλο εικονογραφικό πρόβλημα, ο Σερόφ απεικονίζει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.
Το «Πορτρέτο του Ε. Α. Krasilshchikova» είναι ένα από τα λίγα έργα του V. A. Serov, γραμμένα σε αυτό το είδος χρησιμοποιώντας την τεχνική των παστέλ. Μεταφέρει ματ βελούδινη γύρη και ζωηρά χρώματα προσώπου, και βαρέα φορέματα αερίου, και τρυπήματα σπινθήρες διαμαντιών, και το βάθος των σκιών μαύρης κηλίδας. Η επιφάνεια του καμβά είναι σαν να είναι υφασμένη από μαργαριτάρι γκρι, ροζ, πρασινωπό, χρυσό, λευκό και μαύρο πολύχρωμα νήματα. Χρησιμοποιώντας αποχρώσεις εξαιρετικών τόνων, ο Serov δημιούργησε έναν πλούσιο συνδυασμό χρωμάτων του πορτρέτου. Μεταχειρισμένα υλικά από το βιβλίο: T. Kondratenko, Yu. Solodovnikov «Τοπικό Μουσείο Τέχνης Krasnodar πήρε το όνομά του από τον F. A. Kovalenko» [White City, 2003]