Αυτό το ζευγάρι πορτρέτο αναγνωρίζεται ως μία από τις κορυφές όλων των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Είναι γεμάτο μυστήρια που προκαλούν νέες ερμηνείες και συνεχίζουν να προκαλούν έντονη συζήτηση. Ο E. Panofsky, για παράδειγμα, υποστήριξε ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν μυστικό γάμο. Ωστόσο, οι περισσότεροι ερευνητές διαφωνούν μαζί του, συμφωνώντας ότι είμαστε αντιμέτωποι με μια γαμήλια σκηνή. Είναι γενικά αποδεκτό ότι οι ήρωες της εικόνας είναι οι Giovanni Arnolfini και Giovanna Chenami, Ιταλοί που ζούσαν στην Μπριζ το 1430. Το εσωτερικό του αρχοντικού φαίνεται να είναι συνηθισμένο, αλλά ταυτόχρονα αναπνέει κυριολεκτικά μυστήριο. Το γεγονός είναι ότι ορισμένα αντικείμενα σας επιτρέπουν να ερμηνεύσετε τον εαυτό σας ως ένα είδος «μυστικιστικών συμβόλων».
Ένα μοναχικό κερί, για παράδειγμα, μπορεί να εκληφθεί ως το μάτι που βλέπει παντού. Και υπάρχουν πολλές τέτοιες λεπτομέρειες σε αυτό το έργο, δηλαδή, το πεδίο εδώ είναι ευνοϊκό για τους διερμηνείς. Ο Jan van Eyck θεωρείται από καιρό ο εφευρέτης της ελαιογραφίας. Η τελική διαφωνία αυτού του γεγονότος, ωστόσο, δεν μειώνει την υψηλότερη ικανότητά του σε αυτόν τον τομέα. Μια λεπτομερής ανάλυση αυτών των τμημάτων του «Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini» στα οποία απεικονίζονται ανθρώπινες μορφές ή υφάσματα επιβεβαιώνει αυτήν την ικανότητα του καλλιτέχνη, ο οποίος μπόρεσε να μεταδώσει τις καλύτερες αποχρώσεις της υφής. Κάθε πινελιά τρίβεται με χαρτοπετσέτα ή δάχτυλο. Σε γενικές γραμμές, τα δακτυλικά αποτυπώματα του van Eyck βρίσκονται παντού όπου το ελαφρύ περιστατικό από το παράθυρο «λάμπει» στο ύφασμα του φορέματος. Σημειώστε ότι με αυτόν τον τρόπο το πράσινο φόρεμα της ηρωίδας αυτού του έργου είναι αδύνατο να γραφτεί με άλλη τεχνική.
Κατά τη διαδικασία δημιουργίας χρώματος, ο καλλιτέχνης μετακινήθηκε από σκοτεινούς τόνους στο φως. Ξεκίνησε να γράφει το φόρεμα, πιθανότατα ο van Eyck χρησιμοποίησε ένα μείγμα πράσινου χρώματος μαλαχίτη και λευκού μολύβδου. Αυτό ήταν το πρώτο στρώμα. Ένα λεπτό, σχεδόν διαφανές, στρώμα τόνου τοποθετήθηκε στην κορυφή – χρησιμοποιώντας ένα μείγμα βαφής μαλαχίτη με κίτρινο. Το βερνικωμένο έντονο φως του Yari-copperfish θα μπορούσε να προστεθεί αργότερα από τον ζωγράφο. Οι βαθιές σκιές, «κρυμμένες» στις πτυχές του φορέματος, είναι γραμμένες σε διάφορα στρώματα ενός πιο σκούρου τόνου μαλαχίτη. Η πολλαπλή στρώση οδηγεί σε πάχυνση του «κοινού» στρώματος χρώματος – σε άλλα μέρη της εικόνας είναι πιο λεπτό. Αυτό ισχύει, για παράδειγμα, στα χέρια.
Οι αποχρώσεις του ροζ και του καφέ χρώματος με σάρκα δημιουργήθηκαν από τον van Eyck χωρίς προκαταρκτική βάση και τοποθετήθηκαν απευθείας στο λευκό αστάρι στο οποίο ήταν επικαλυμμένο το ξύλο. Ο Jan van Eyck δημιούργησε το πρώτο ζευγάρι πορτραίτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ο επιτυχημένος Ιταλός έμπορος Giovanni Arnolfini που απεικονίστηκε σε αυτό αντιπροσώπευε τα συμφέροντα του εμπορικού οίκου Medici στη Μπριζ. Η εικόνα του αποτυπώνει όλα αυτά χωρίς τα οποία δεν θα μπορούσε να γίνει ένα «επιτυχημένο» άτομο εκείνης της εποχής – αποφασιστικότητα, ακαμψία, φιλοδοξία, αλαζονεία, μυστικότητα, δύναμη του χαρακτήρα. Η νεαρή γυναίκα του, η Τζιοβάννα Γιενάμι, αντιθέτως, δείχνει την εμφάνιση της τρυφερότητας και ταπεινότητας. Όλα αυτά τα «οικεία» χαρακτηριστικά, με εκπληκτικό ψυχολογία αντανακλώνται στο αριστούργημα του καλλιτέχνη Στην ενότητα τους κάνουν αυτό το έργο εξαιρετικά μνημειακό και επίσημο και συγχρόνως διαποτισμένο με λεπτό λυρισμό. Αυτό διευκολύνεται επίσης από το θέμα του ίδιου του έργου – τον όρκο της οικογενειακής πιστότητας.
Σύμφωνα με κάποιες μαρτυρίες, ένα τέτοιο «σπίτι» αρραβώνα, που διαπράχθηκε με δύο μάρτυρες, ήταν συνηθισμένο στην τότε Ολλανδία και ήταν εξίσου σημαντικό με την εκκλησία. Το νόημα της σκηνής τονίζεται από μια πολύπλοκη συμβολική σειρά. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά αν πάρουμε τον «αριθμητικό μέσο» αυτών των ερμηνειών λίγο πολύ, παίρνουμε: ένα πορτοκάλι δείχνει τις χαρές του γάμου, τα παπούτσια και ένα κουτάβι υποδεικνύουν την οικογενειακή πιστότητα, ένα κομπολόι δείχνει την ευσέβεια, ένα ειδώλιο του Αγίου. Μαργαρίτας – για μια ασφαλή γέννηση / κερί που καίει σε έναν πολυέλαιο – για τη «φωτεινότητα» της τελετής, για την παρουσία ενός θεϊκού πνεύματος – ενός «πεντακάθαρου καθρέφτη» – για αγνότητα κ. λπ.
Αυτός ο χαρακτηριστικός συμβολισμός, σε συνδυασμό με την κατάλληλη ατμόσφαιρα, που σχηματίζεται από τη συγκεντρωμένη σοβαρότητα των χειρονομιών και στάσεων, ενσωματώνει την ιδέα της οικογένειας ως «μικρού ναού». Ωστόσο, μπορεί κανείς να υποστηρίξει με μια παρόμοια ερμηνεία – αυτός ο πίνακας του van Eyck είναι σημασιολογικά ένα ασυνήθιστα πολυεπίπεδο έργο και είναι απίθανο να μας αποκαλύψει ποτέ όλα τα μυστικά του. Υπάρχουν αρκετά περίεργες ερμηνείες των καθημερινών, με την πρώτη ματιά, αντικειμένων που είναι κορεσμένα με την εικόνα.