Στα τέλη της δεκαετίας του 1480, θρησκευτικές εικόνες ενός οικείου σχεδίου θαλάμου αντικαταστάθηκαν στα έργα του Μποτιτσέλι με συνθέσεις μεγάλης κλίμακας, σαν να απευθυνόταν σε μεγαλύτερο κοινό. Εάν το 1484-1489 ο Μποτιτσέλι φαίνεται να είναι ικανοποιημένος με τον εαυτό του και περνάει ήρεμα μια περίοδο δόξας και κυριαρχίας, τότε ο «Άγιος Μάρκος του Βωμού» μαρτυρεί ήδη σύγχυση συναισθημάτων, νέων ανησυχιών και ελπίδων. Η ισχύς του αντίκτυπου αυτού του πίνακα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ερμηνεία της θεϊκής όρασης, κορεσμένη με θρησκευτικά και συμβολικά μοτίβα με αποκαλυπτικά χρώματα. Εμπνέονται από τις διδασκαλίες του Savonarola στη Φλωρεντία, το οποίο σύντομα οδήγησε σε ένα πολιτικό πραξικόπημα που τερμάτισε την εξορία των Μεδίκων το 1494.
Στην απόφαση, τώρα οι διαφορετικοί τονισμοί ακούγονται όλο και περισσότερο, γεμίζουν με έντονο δραματικό ήχο. Διευρύνεται η ίδια η μορφή των έργων της Σάντρο αυτής της περιόδου με θρησκευτικά κίνητρα, γεγονός που τους δίνει μια νέα σημασία. Ένα τυπικό παράδειγμα αυτού του τύπου σύνθεσης είναι το San Marco Altar, ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Botticelli.
Η Φλωρεντία Κοσμηματοπωλεία ήταν υπεύθυνη για τη συντήρηση και τη διακόσμηση της Δομινικανής Εκκλησίας του Αγίου Μάρκου, ένα από τα παρεκκλήσια της εκκλησίας ήταν αφιερωμένο στον προστάτη του Άγιο Ελίγιο. Η εικόνα του βωμού «Η στέψη της Μαρίας με τους αγγέλους, ο Ευαγγελιστής Ιωάννης και οι Άγιοι Αυγουστίνος, ο Τζερόμ και ο Έλιγιος», γνωστός ως βωμός του Αγίου Μάρκου, ζωγραφισμένος από τον Μποτιτσέλι γύρω στο 1488-1492, προοριζόταν για αυτό το παρεκκλήσι. Το γεγονός ότι η εικόνα του βωμού ανατέθηκε από κοσμηματοπωλεία εξηγεί τη χρήση μεγάλων ποσοτήτων χρυσού σε αυτό το έργο. Το χρυσό φόντο στην κορυφή της εικόνας οριοθετεί τον ουράνιο και τον επίγειο κόσμο, ωστόσο, εξακολουθούν να έρχονται σε επαφή στο χώρο της εικόνας, μια τέτοια ερμηνεία ήταν ασυνήθιστη για τα έργα εκείνης της εποχής.
Το κεντρικό τμήμα του βωμού χαρακτηρίζεται από αρχαϊκά χαρακτηριστικά: οι μορφές των αγγέλων και των αγίων ποικίλλουν έντονα σε κλίμακα. Η φανταστική θέση στην οποία περικλείεται η σκηνή της στέψης έρχεται σε αντίθεση με μια πιο ρεαλιστική ερμηνεία του χωρικού περιβάλλοντος των τεσσάρων κύριων χαρακτήρων. Περιτριγυρισμένο από χαρούμενους αγγέλους, ο Θεός ο Πατέρας και η Παναγία κάθονται σε ουράνιους θρόνους, κάτω από τα πόδια τους είναι ένα χαλί σύννεφων. Ο Μποτιτσέλι γράφει αριστοτεχνικά την ουράνια ακτινοβολία από τις μορφές τους στο ημικυκλικό άνω μέρος του πίνακα, το οποίο είναι σύμφωνο με την θολωτή αρχιτεκτονική του παρεκκλησίου.
Τέσσερις μνημειακές μορφές αγίων βρίσκονται σε ένα ημικύκλιο στο λιβάδι, με φόντο ένα τοπίο με λίμνη και λοφώδεις ακτές. Ο απόστολος Ιωάννης, ο συγγραφέας του Ευαγγελίου, οι Επιστολές και η Αποκάλυψη, που απεικονίζεται με ένα ανοιχτό βιβλίο προς τα πάνω, ενεργεί ως μεσολαβητής μεταξύ της οραματιστικής και της φανταστικής περιστροφής των αγγέλων γύρω από την αψίδα του ουράνιου τόξου των χερουβείμ και του σεραφείμ που συνορεύει με τη σκηνή της Στέμματος της Μαρίας. Η εμφάνιση των αγγέλων σε φόντο χρυσών ακτίνων, σε μια εκθαμβωτική λάμψη, ανάμεσα σε μια βροχή από τριαντάφυλλα και ένα επίγειο τοπίο με τους βράχους και ένα ερημικό λιβάδι στο οποίο στέκονται οι άγιοι, φαίνεται να τονίζει την αντίθεση μεταξύ της φαντασμαγορικής ελκυστικής παραδεισένιας πραγματικότητας και των δυσκολιών του υλικού κόσμου.
Υπάρχει πολύ ενθουσιασμός στην εικόνα των αγγέλων, η ορκισμένη χειρονομία του Αγίου Jerome αναπνέει εμπιστοσύνη και αξιοπρέπεια. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια απόκλιση από την «τελειότητα των αναλογιών». Οι εντάσεις αυξάνονται, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, αναφέρονται αποκλειστικά στον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων και επομένως όχι χωρίς μεγαλοπρέπεια, η οξύτητα του χρώματος αυξάνεται, γίνεται όλο και πιο ανεξάρτητη από το chiaroscuro.