Το δεύτερο όνομα αυτού του έργου μας επιτρέπει να διευκρινίσουμε την ημερομηνία δημιουργίας του – αυτό είναι το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1940. Θυμηθείτε ότι έτσι ακριβώς ο Pollock ονόμασε αρχικά τον «Pasifa».
Αυτή η εικόνα αποκαλύπτει δύο ισχυρές επιρροές που βίωσε ο Pollock εκείνη την εποχή – τον σουρεαλισμό και τις ιδέες του Kandinsky, ο οποίος είχε απορρίψει γεωμετρικά σχήματα στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και ξεκίνησε να διασκορπίζει βιομορφικές μορφές σε μπλε φόντο. Παρεμπιπτόντως, ο όρος «αφηρημένος εξπρεσιονισμός» στη δεκαετία του 1920 αποφάσισε να περιγράψει το ύφος των πρώτων έργων του Kandinsky, του ιδρυτή της αφηρημένης τέχνης.
Όταν η «δράση» γίνεται τέχνη, ο Πόλοκ, ως φαινόμενο, απάντησε στην αμερικανική λαχτάρα για τον μεγάλο του καλλιτέχνη. Οι κριτικοί δημιούργησαν από αυτόν έναν μύθο – έναν μύθο για έναν αρχικό δάσκαλο που μεγάλωσε από τον αρχικό πολιτισμό των Αμερικανών ιθαγενών, από το φυσικό του έδαφος και δεν είχε καμία σχέση με την «χαϊδεμένη και αδύναμη» ευρωπαϊκή τέχνη. Σχετικά με τον δημιουργό της «αμερικανικής ζωγραφικής», που χαρακτηρίζεται από απεριόριστο θάρρος, ενέργεια και ελευθερία, και πληροί πλήρως τον χαρακτήρα ενός νέου έθνους. Εν τω μεταξύ, το συνώνυμο της «αμερικανικής ζωγραφικής» – «αφηρημένος εξπρεσιονισμός» – δείχνει ήδη τη γενεαλογία του Pollock.
Σε αυτόν τον όρο βρίσκεται η φιλοσοφία του καλλιτέχνη. Ένα άλλο συνώνυμο – «ζωγραφική δράσης» – χαρακτηρίζει με ακρίβεια την «τεχνολογία» του. Σε στενή αλληλεπίδραση αυτών των διανυσμάτων, γεννήθηκε η επαναστατική τέχνη του Pollock.