Θυμίζει το σχέδιο των παιδιών, το έργο δείχνει πέντε άτομα αόριστης ηλικίας. Ένας από αυτούς παίζει βιολί, ο άλλος, καθισμένος δίπλα του, παίζει κάποιο όργανο ανέμου, οι άλλοι τρεις έσκυψαν μακριά από τους παίκτες.
Ο ουρανός στην εικόνα είναι βαθύ μπλε, τα δέντρα είναι πράσινα, τα σώματα των ανθρώπων είναι κόκκινα. Η λύση στην εικόνα είναι χαρακτηριστική για το Matisse: με τη βοήθεια της αντίθεσης των επιπέδων των καθαρών χρωμάτων, τα οποία είναι σημαντικά σε εμβαδόν και όγκο, γεννιούνται νέες «νότες» που αντικαθιστούν ολόκληρο το συνδυασμό χρωμάτων. Το ίδιο το χρώμα, σε γενικές γραμμές, είναι μια άμεση πλοκή της εργασίας.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Matisse θεώρησε ότι τα πορτρέτα ήταν η προσήλωσή του. Η πραγματική ομοιότητα δεν είχε σημασία για τον αφέντη: η εικόνα ενός ατόμου μεταδόθηκε μέσω του εσωτερικού ρυθμού που αισθάνθηκε ο καλλιτέχνης, ο οποίος, αναμφίβολα, είναι πολύ ατομικός.
Σε διαφορετικές περιόδους της δουλειάς του, ο Matisse χρησιμοποίησε τις τεχνικές του κυβισμού, επέστρεψε ξανά στο Fauvism, κλασικά γραφικά, χρωματιστές εφαρμογές χαρτιού και χάλκινα γλυπτά. Η κορυφαία καλλιτεχνική αρχή στα έργα του ήταν πάντα η μοναδική εκφραστικότητα που δημιουργήθηκε μέσω της διακοσμητικής διάταξης ορισμένων αντικειμένων, που φέρει το καθήκον να μεταφέρει μια ιδιαίτερη διάθεση του πλοιάρχου, ένα συναίσθημα μέσα από το χρώμα που επικεντρώνεται στον καμβά. Όλα αυτά προσφέρουν τη δημιουργικότητα και την αναγνώριση της δημιουργικότητας του Matisse.