Άποψη του Collioure – Henri Matisse

Άποψη του Collioure   Henri Matisse

Ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στην καλλιτεχνική ζωή του Παρισιού στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν το Φθινοπωρινό Σαλόνι του 1905, το άνοιγμα του οποίου συνοδεύτηκε από σκάνδαλο. Αρκετοί νέοι καλλιτέχνες, ομαδοποιημένοι γύρω από τον Henri Matisse, παρουσίασαν μια σειρά έργων εκεί, προκαλώντας έκρηξη δημόσιας οργής και συνηθισμένοι στην εντυπωσιακή γαλλική κριτική. Γράφτηκαν σε έντονα, λαμπερά χρώματα, με έμφαση αγνοώντας τους κανόνες σχεδίασης και προοπτικής, χωρίς φαινομενικά ανησυχία για την αξιοπιστία, αυτά τα έργα θεωρήθηκαν μια τολμηρή πρόκληση για την «κοινή λογική» και την «καλή γεύση».

Οι θεατές παρατσούκλιζαν τους νέους ζωγράφους Les fauves, από όπου εμφανίστηκε στη συνέχεια ο όρος Fauvism. Μέχρι την πρώτη εμφάνιση των Fauvists, οι πίνακες του πρόσφατα αποθανόντος Gauguin δεν προκάλεσαν πλέον την αγανάκτηση της πλειοψηφίας, αν και ορισμένα χαρακτηριστικά τους έφεραν πιο κοντά στο έργο των νέων καινοτόμων. Ο Gauguin είχε πάντα ένα στοιχείο εξωτισμού, το οποίο στα μάτια του κοινού δικαιολογούσε τις συμβάσεις της καλλιτεχνικής του γλώσσας. Οι Fauvists, από την άλλη πλευρά, αναπαράγουν το συνηθισμένο, το καθημερινό, αλλά μετέτρεψαν την εικόνα με άνευ προηγουμένου θάρρος.

Σε κάποιο βαθμό, ήταν πιο κοντά στην πραγματική εικόνα των φαινομένων από τον Gauguin. Ο τελευταίος, κατά κανόνα, αρνήθηκε να μεταδώσει φωτισμό, ενώ ο Matisse και οι σύντροφοί του αναδημιούργησαν ηλιακά εφέ στους καμβά τους. Ωστόσο, για το σκοπό τους, χρησιμοποίησαν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Το χρώμα στα έργα των Fauvists συχνά δεν μεταδίδει τον πραγματικό χρωματισμό των αντικειμένων, του έχει αντιστοιχιστεί μια διαφορετική λειτουργία – θα πρέπει να προκαλεί στον θεατή ορισμένες, αν και αρκετά διακριτές συσχετίσεις. Οι Fauvists δεν κράτησαν πολύ. Μετά από ένα ή δύο χρόνια, οι νέοι καλλιτέχνες διασκορπίστηκαν – ο καθένας πήγε με τον δικό του τρόπο. Το 1908, σε ένα από τα άρθρα του, ο Matisse διατύπωσε το έργο του στην τέχνη ως εξής: «Αυτό που ονειρεύομαι είναι η τέχνη που είναι ισορροπημένη, καθαρή, ήρεμη… που θα ήταν για κάθε άτομο…

Η θέα της μικρής πόλης Collioura ζωγραφίστηκε από τον Matisse σε ένα αποπνικτικό νότιο απόγευμα. Τα στοιχεία στερούνται σαφούς περιγράμματος. Αρχικά, ο θεατής βλέπει μια συνεχή χρωματική ομίχλη στην οποία φωτεινά, όπως παλλόμενα, πολύχρωμα σημεία επιπλέουν. Σταδιακά, αρχίζει να πλοηγείται σε αυτό το χάος, ετερόκλητο, σαν ένα πάπλωμα. Ο ουρανός στο τοπίο είναι λευκός με ζέστη. Περίγραμμα των λιλά βουνών λιώνουν σε μια υπόλευκη ομίχλη, το μπλε χρώμα της θάλασσας διαλύεται σε μια ανελέητη ηλιοφάνεια, λιώνουν κίτρινες και πορτοκαλί κηλίδες από κεραμοσκεπές. Ερυθρό-καυτό, όπως λάμπει από τη ζέστη, η γη στο προσκήνιο μεταδίδεται με ζεστό κόκκινο. Σε σύγκριση με το έδαφος, ακόμη και οι ασβεστωμένοι τοίχοι των μικρών σπιτιών φαίνονται πιο δροσεροί, επομένως είναι βαμμένοι σε μωβ.

Μόνο μια στενή λωρίδα από σκούρο πράσινο σκιά διασχίζει τα σπίτια. Τα παράθυρα ήταν βαμμένα με το ίδιο κρύο πράσινο χρώμα: το δροσερό λυκόφως βασιλεύει μέσα στα κτίρια. Η τολμηρή καινοτομία της Matisse είναι ότι με τη βοήθεια καθαρού χρώματος, χρησιμοποιώντας τις συσχετιστικές του ιδιότητες, μεταφέρει όχι μόνο φως, αλλά και θερμικές αισθήσεις. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να λύνει αυτό το πρόβλημα σε πολλά από τα μετέπειτα έργα του. Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1948 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)