Ο Σερόφ αποκαλύπτει την αλαζονική αυτοπεποίθηση και αγένεια των βιομηχάνων και των τραπεζίτων, το κενό και την ψυχή των κυριών της υψηλής κοινωνίας, ντυμένες με γούνες και διαμάντια, την εσωτερική ασήμαντα μιας αριστοκρατίας υψηλού επιπέδου… Με τα πορτρέτα του εκθέτοντας την αληθινή φύση όλων αυτών των Morozovs, Girschmanes, πρίγκιπες Golitsyn και Yusupov, ο καλλιτέχνης εξέδωσε την πρόταση παλιός, αναχωρούμενος κόσμος. Αντίθετα με όλες αυτές τις «δυνάμεις αυτού του κόσμου» τις εικόνες των απλών ανθρώπων από τον λαό και τις εικόνες των προοδευτικών μορφών του ρωσικού πολιτισμού – εκείνων των οποίων τα ονόματα είναι η χώρα μας για την οποία είναι περήφανοι σήμερα: Stanislavsky, Ermolova, Repin, Chekhov, Chaliapin – αυτοί είναι άνθρωποι από τους οποίους υπάρχει τεράστιος σεβασμός και ειλικρινή αγάπη του καλλιτέχνη.
«Γυναίκα με άλογο» – μια διάσημη παστέλ της γκαλερί Tretyakov. Πόσο τέλεια άρπαξε από τη χειμερινή φύση αυτό το κομμάτι της ζωής με μια χαρούμενη, γελώντας έντονα νεαρή, υγιή γυναίκα που κρατά ένα άλογο κάτω από το χαλινάρι! Για πρώτη φορά είδα αυτό το πράγμα σε μια έκθεση στο Μόναχο, όπου ο ίδιος ο Σερόφ ήρθε να το φέρει, φοβούμενοι ότι οι παστέλ δεν θα καταρρεύσουν στο δρόμο. Στη συνέχεια, μας είπε με τον D. N. Kardovsky πώς το έγραψε. Υπήρχε ένας παγετός, τα λαδομπογιά πάγωσαν και αποφάσισε να ζωγραφίσει με παστέλ. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, οι αγρότες μαζεύτηκαν, δεν απομακρύνθηκαν από αυτό.
Από τις πρώτες πινελιές παστέλ μολυβιών μάθαμε τι εννοούν: «Κοιτάξτε – μύτη, μάτι, χείλη, δόντια, κασκόλ.» «Μάντεψαν τα πάντα ταυτόχρονα – όχι σαν τους» μορφωμένους «, συνήθως στην αρχή δεν καταλαβαίνουν τίποτα», πρόσθεσε ο Σερόφ. Ο Serov πάντα εκτιμούσε ιδιαίτερα αυτήν την ευαισθησία του παρθένου ματιού και την ακρίβεια της αντίληψης μεταξύ των ανθρώπων. Οι παρευρισκόμενοι παρακολούθησαν προσεκτικά την πρόοδο του έργου, αναρωτιούνται, «πώς βγαίνει όλα από τον εαυτό του και τι είναι καλό και απλό.» Όταν τελείωσε το παστέλ, δεν μπορούσε να το αντέξει και είπε: «Φαίνεται ότι εγώ ο ίδιος θα έπαιρνα τα μολύβια και θα τα έκανα, σαν να ήταν ένα απλό θέμα.» Ο Σερόφ παραδέχτηκε ότι αυτή η επιτυχία με τους αγρότες του ήταν πιο ευχάριστη από τους επαίνους κριτικών και διανοούμενων της κριτικής επιτροπής.
Από την πλευρά των μέσων έκφρασης, «Μια γυναίκα σε ένα καλάθι» και «Μια γυναίκα με ένα άλογο» εισήγαγαν μια γραμμή στη ρωσική ζωγραφική που ήταν τόσο διαφορετική από την προηγούμενη ερμηνεία παρόμοιων σχεδιαγραμμάτων τόσο στον ίδιο τον Σερόφ όσο και σε όλη τη ρωσική ζωγραφική που ήταν απαραίτητο να επικεντρωθούμε σε αυτό. Σχετίζεται τόσο με καθαρά εικονογραφικές τεχνικές όσο και με την «λήψη» ενός πράγματος. Εάν η ποιότητα του πορτρέτου, σύμφωνα με τον Σερόφ, εξαρτάται πρωτίστως από τον τρόπο λήψης του, τότε η αξία του πίνακα εξαρτάται από την ίδια. Ένα άλλο παράδειγμα για την αποσαφήνιση αυτής της ιδέας είναι η εικόνα της γκαλερί Tretyakov «Gray Day». Πόσο λίγο λέει το όνομα αυτού του πράγματος! Είναι πραγματικά όλα σχετικά με τη μεταφορά μιας γκρίζας ημέρας; Πράγματι, δεκάδες καλλιτέχνες το έδωσαν πιστά περισσότερες από μία φορές. Το περιεχόμενο της εργασίας είναι διαφορετικό, πολύ πιο περίπλοκο και βαθύ.