Ο πίνακας του Jerome Bosch «Carrying the Cross» διακρίνεται από την έντονα κρύα ένταση του χρώματος. Και μόνο στο πρόσωπο του Χριστού – το κεφάλι του είναι χαμηλωμένο, σαν να πιέζεται από το σημείο τομής των διαγώνων – ζεστές, ανθρώπινες αποχρώσεις, έντονη κοκκινίλα. Αλλά μόνο το χρώμα το κάνει να ξεχωρίζει. Για τα χαρακτηριστικά του προσώπου σχετίζονται με όλους. Και ακόμη και το λαμπερό, σχεδόν λευκό πρόσωπο της Αγίας Βερόνικας της ίδιας φύσης με άλλες μορφές.
Ο Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό ανάμεσα σε ένα οργισμένο πλήθος, γεμίζοντας πυκνά το χώρο γύρω του με κακά, θριαμβευτικά πρόσωπα. Ο Bosch έρχεται στον ισχυρισμό της απαίσιας, παράλογης και βασικής φύσης της ζωής. Εκφράζει όχι μόνο την κοσμοθεωρία του, την αίσθηση της ζωής του, αλλά της δίνει μια ηθική και ηθική εκτίμηση.
Για τον Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του απεριόριστου ελέους, της πνευματικής αγνότητας, της υπομονής και της απλότητας. Οι ισχυρές δυνάμεις του κακού τον αντιμετωπίζουν. Τον υποβάλλουν σε τρομερή αγωνία, σωματική και πνευματική. Ο Χριστός δείχνει στον άνθρωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Ο πίνακας θεωρείται καθυστερημένο έργο της Bosch. Μια στενή σκηνή βοηθά να επιτευχθεί το αποτέλεσμα της αδίστακτης κακίας που λυγίζει τα πρόσωπα των ανθρώπων. Αλλά το πρόσωπο του Χριστού, που λυγίζει κάτω από το βάρος ενός φορτίου, είναι γαλήνιο, και η εικόνα του, που αποτυπώνεται στο φόντο του καμβά του υφάσματος της Αγίας Βερόνικας, κοιτάζει απευθείας στον θεατή. Ενόψει της μοίρας του, ο Χριστός είναι ανυπόμονος και αμετάβλητος, ενώ ο ληστής, που καταδικάζεται επίσης σε θάνατο, είναι χλωμός με τρόμο. Σε αυτό το έργο, η Bosch χρησιμοποιεί μια θεαματική τεχνική ενός ειδικού στιλ συμπεριφοράς, η οποία στη συνέχεια θα γίνει μοντέρνα στην Αμβέρσα.
Προς το τέλος της ώριμης περιόδου, ο Bosch εγκαταλείπει συνθέσεις γεμάτες με μικρές κινούμενες φιγούρες και επιστρέφει – ήδη σε νέο δημιουργικό επίπεδο – σε απλές κατασκευές, μεγάλες μορφές και φωτεινά χρώματα των πρώτων του έργων. Ο κατηγορητικός προσανατολισμός της ζωγραφικής «Μεταφέροντας τον Σταυρό» έχει ισχυρό αντίκτυπο στον θεατή. Ο Fieran έγραψε για αυτό το πράγμα: «Όλα τα ανθρώπινα εδώ ατροφίες, όλα βάναυση υπερτροφίες. Με έναν τρόπο καρικατούρας, ο καλλιτέχνης πολλαπλασιάζει τα χαμηλά μέτωπα, τα χοντρά χείλη, τα γαντζωμένα ράμφη, τις σπασμένες μύτες, τα διπλά και τα τριπλά πτερύγια. Έτσι, δημιουργεί σχεδόν κλινικές εικόνες βλακείας, υποχονδρίων, σκληρότητας «δειλία, ανόητη, κρητινία, κλπ. Η κτηνοτροφική φύση είναι εκεί.» Με τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, η Γάνδη «Carrying the Cross» έρχεται σε αντίθεση με όλους τους γραφικούς κανόνες.
Ο Bosch παρουσίασε μια σκηνή της οποίας ο χώρος έχει χάσει κάθε σχέση με την πραγματικότητα. Τα κεφάλια και ο κορμός προεξέχουν από το σκοτάδι και εξαφανίζονται στο σκοτάδι. Αλλά ό, τι δημιουργεί ο Bosch, δεν είναι ποτέ ασήμαντος ή αγενής. Η ασχήμια, εξωτερική και εσωτερική, μεταφράζεται σε ένα είδος υψηλότερης αισθητικής κατηγορίας, η οποία μετά από έξι αιώνες συνεχίζει να διεγείρει μυαλά και συναισθήματα.