Η όλη ιστορία του γαλλικού ιμπρεσιονισμού – από την αρχή έως την ακμή και τη σταδιακή εξαφάνισή της – ταιριάζει σε μια μακρά δημιουργική βιογραφία του Claude Monet. Η πνευματική αφοσίωση σε αυτήν την καλλιτεχνική κατεύθυνση, η πίστη στην ιμπρεσιονιστική αντίληψη του κόσμου κάνουν τον καλλιτέχνη ξεχωριστό ακόμη και μεταξύ των αδελφών του. Ένα από τα καλύτερα ιμπρεσιονιστικά έργα του Claude Monet είναι η περίφημη λεωφόρος Capuchin στο Παρίσι, που γράφτηκε από αυτόν το 1873.
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει δύο διάσημες παριζιάνικες απόψεις από τα παράθυρα του στούντιο του φωτογράφου Nadar, που βρίσκεται στη λεωφόρο του Capuchin. Και πάλι, ο C. Monet Επιλέγει μια υψηλή οπτική γωνία: από ψηλά, από το παράθυρο, ο θεατής βλέπει την προοπτική της λεωφόρου να φεύγει από τη διαγώνια, προς την Όπερα του Παρισιού, ένα ρεύμα πληρώματος και ένα ετερόκλητο πλήθος σε ένα διακριτό τρεμόπαιγμα προσώπων.
Οι μορφές των περαστικών περιγράφονται ελάχιστα με λευκές πινελιές, οι προσόψεις των σπιτιών στην απέναντι πλευρά της λεωφόρου κρύβονται κατά το ήμισυ από τα κλαδιά των πλατάνων. Σε αυτό το έργο, ο Claude Monet μεταδίδει μια στιγμιαία, καθαρά θεαματική εντύπωση του μόλις αισθητού δονούμενου αέρα, των ανθρώπων που πηγαίνουν στα βάθη του δρόμου και φεύγουν από τα πληρώματα. Καταστρέφει την ιδέα του επιπέδου του καμβά, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του χώρου και γεμίζοντας το με φως, αέρα και κίνηση. Το ανθρώπινο μάτι σπεύδει να φτάσει στο άπειρο και δεν υπάρχει κανένα όριο όπου θα μπορούσε να σταματήσει. Μια υψηλή άποψη επιτρέπει στον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει το προσκήνιο και μεταφέρει ακτινοβόλο φως του ήλιου σε αντίθεση με τη γαλαζοπράσινη σκιά από τα σπίτια που βρίσκονται στο πεζοδρόμιο του δρόμου.
Στην έκδοση της Μόσχας, το φως διαιρεί τη σύνθεση κατά μήκος της διαγώνιας, έρχεται σε αντίθεση με το ένα μέρος της λεωφόρου, λουσμένο στον ήλιο και το άλλο στη σκιά. Το Claude Monet δίνει στην ηλιόλουστη πλευρά ένα πορτοκαλί, χρυσό ζεστό, σκιά – μοβ, αλλά μια μοναδική ελαφριά ομίχλη δίνει σε ολόκληρο το τοπίο μια τονική αρμονία, και τα περιγράμματα των σπιτιών και των δέντρων κυριαρχούν στον αέρα που διαπερνιέται από τις ακτίνες του ήλιου. Ο συρόμενος πλευρικός φωτισμός «αποϋλοποιεί» την αρχιτεκτονική και της δίνει άϋλο. Οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των σπιτιών πνίγονται σε μια πολύχρωμη ομίχλη, τα περιγράμματα των βαγονιών λιώνουν, τα κλαδιά δέντρων διαλύονται και το βάθος του χώρου χάνεται κατά την κίνηση του λαμπερού αέρα. Όλα αυτά γεμίζουν την εικόνα με τέτοιο τρόπο ώστε το μάτι του θεατή χάνει τη γραμμή μεταξύ του κατακόρυφου επιπέδου των τοίχων των σπιτιών και του οριζόντιου πεζοδρομίου. ανάμεσα στα στενά φωτισμένα τείχη των κτιρίων και το μακρινό μπλε σούρουπο που κρύβει τη συνέχεια του δρόμου. Περιγράφεται από γρήγορες πινελιές, οι φιγούρες των περαστικών τώρα συγχωνεύονται στη γενική ροή του πλήθους.
Ο καμβάς από το Κάνσας Σίτι έχει μια εντελώς διαφορετική μορφή και έχει διαφορετική διάθεση. Ο θεατής βλέπει την ίδια «Λεωφόρο Capuchin στο Παρίσι», το ίδιο τοπίο, αλλά ήδη σε μια ζοφερή μέρα, όταν ένα υγρό, θολό φως αντανακλάται στο υγρό πεζοδρόμιο. Με φόντο τα ξεθωριασμένα, γαλακτώδη μπλε, μαύρα, ροζ, σκούρα πράσινα σημεία είναι πιο έντονα. Ο κριτικός της τέχνης K. G. Bohemskaya σημειώνει: «Όταν λένε ότι οι ιμπρεσιονιστές μπόρεσαν να συλλάβουν τη στιγμή του ασταμάτητου κινήματος της ζωής, τότε ο πίνακας» Boulevard of Capuchin in Paris «μπορεί να χαρακτηριστεί επιβεβαίωση αυτού.
Σε άλλα έργα του Claude Monet, για όλη την άμεση δυναμική τους, υπάρχει πολύ λιγότερη επιθυμία να αρπάξει ένα «πλαίσιο» από ό, τι αισθάνεται όταν εξετάζουμε αυτόν τον καμβά. Ωστόσο, αυτός ο πίνακας που παρουσιάστηκε στην Πρώτη Έκθεση των Ιμπρεσιονιστών έγινε ένας από αυτούς που προκάλεσε τη μεγαλύτερη γελοιοποίηση και επιθέσεις από το κοινό. Ο ίδιος ο Claude Monet είπε το 1880: «Είμαι ιμπρεσιονιστής και σκοπεύω να παραμείνω πάντα». Θα μπορούσε να επαναλάβει τα ίδια λόγια στο ηλιοβασίλεμα της ζωής του.