Η τέταρτη έκθεση έργων ζωγραφικής «Ο Κόσμος της Τέχνης», που πραγματοποιήθηκε το 1902, πρώτα στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια στη Μόσχα, έφερε στον Igor Emanuilovich Grabar όχι μόνο αναγνώριση, αλλά εκπληκτική επιτυχία, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική, «κυρίως μεταξύ των καλλιτεχνών». Η Grabar έγινε αμέσως διάσημη. Εκλέχθηκε μέλος του συλλόγου World of Art. Ακόμη και πριν από την έναρξη της έκθεσης, η Πινακοθήκη Tretyakov και το Μουσείο Αλεξάνδρου ΙΙΙ διαφωνούσαν για την ανανέωση της συλλογής τους με ένα από τα εννέα τοπία που παρουσιάστηκαν για προβολή από τον Grabar. Ήταν μια πυκνή «Ακτίνα του Ήλιου», ο ιδιοκτήτης του οποίου κατόπιν αιτήματος του συγγραφέα έγινε η γκαλερί Tretyakov.
Αγοράστηκαν και άλλα έργα που προκάλεσαν πραγματικό ενδιαφέρον για το κοινό. Μεταξύ των έργων του Grabar που αποκτήθηκαν από την έκθεση ήταν ο πίνακας «Balustrade», ο οποίος κοσμούσε την ιδιωτική συλλογή του κατασκευαστή Ivan Abramovich Morozov, γνωστός μεταξύ των συλλεκτών για το ενδιαφέρον του για έργα γαλλικής και ρωσικής ζωγραφικής στα τέλη του ΧΙΧ – αρχές ΧΧ αιώνες. Στη συνέχεια, αγόρασε επανειλημμένα πίνακες ζωγραφικής από τον Grabar. Το τοπίο «Balustrade» δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1901 στο οικογενειακό κτήμα Naro-Fominskoe, Princes Shcherbatovs κοντά στη Μόσχα. Εκεί, τον Αύγουστο-Σεπτέμβριο, ο Grabar ήταν κατόπιν πρόσκλησης του φίλου του Sergei Alexandrovich Shcherbatov, ζωγράφου, συλλέκτη, συγγραφέα των αναμνηστικών «Ένας καλλιτέχνης στην παράκαμψη της Ρωσίας».
Η συνάντηση των Grabar και Shcherbatov πραγματοποιήθηκε το 1898 στο Μόναχο στο σχολείο ζωγραφικής του Anton Ashbe, όπου ο Igor Emanuelovich δίδαξε για κάποιο χρονικό διάστημα. Ο Grabar, υπενθυμίζοντας την περίοδο της ζωής του στο Μόναχο, έγραψε ότι ο Shcherbatov «ήταν πολύ ταλαντούχος, έπιασε έντονα τις παραμικρές συμβουλές και σύντομα… άφησε πίσω τους άλλους μαθητές». Τον Ιανουάριο του 1901, ο Grabar επέστρεψε στη Ρωσία μετά από ένα μακρύ ταξίδι στην Ευρώπη, το οποίο έκανε «με σκοπό μια λεπτομερή και σε βάθος μελέτη της παγκόσμιας τέχνης…». Ήταν στο εξωτερικό που ο Grabar έφτασε στην τελική πεποίθηση ότι «ο καλλιτέχνης πρέπει να καθίσει στο σπίτι και να του απεικονίσει τη δική του, στενή και αγαπητή ζωή».
Επιστρέφοντας στη Ρωσία, σύμφωνα με την αναγνώριση του ίδιου του καλλιτέχνη, ξεκινά η «πολύ δημιουργική του περίοδο». Μετά από μακρύ χωρισμό, ερωτεύτηκε και πάλι τη ρωσική φύση. Στα προάστια η Grabar δούλεψε πολύ στον αέρα. Τα μαθήματα του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, η οποία έγινε μια πλήρης νίκη της αρχής της αισθησιακής, οπτικής αυθεντικότητας – προσοχή στο φως και τον αέρα, στο ατμοσφαιρικό παιχνίδι, στην ίδια τη ρευστότητα της ζωής, οδήγησε τον Grabar στην ανάπτυξη αυτού του συστήματος, κυρίως στο είδος του τοπίου. Η ζωγραφική του καλλιτέχνη, ξένη με σταδιακά εφέ, αναζητά τυχαία πραγματική αξία. Φαίνεται ότι το τοπίο του «κιγκλιδώματος» ζωγραφίζεται εύκολα, σε μια ανάσα. Παρά τον κατακερματισμό, η σύνθεση έχει μελετηθεί. Επιτρέπει στον θεατή ακούσια στη φαντασία του να ωθήσει τα όρια του καμβά και να αντιληφθεί το ορατό ως μέρος ενός τεράστιου κόσμου,
Για τη Grabar, η ίδια η φύση γίνεται ο φορέας των συναισθημάτων και βλέπει το καθήκον του να δημιουργήσει την έγχρωμη εικόνα της. Και πιστεύετε ότι η εμπνευσμένη σάρκα του χρώματος, μια ελεύθερη, ανάγλυφη πινελιά που διατηρεί την πλαστικότητα των μορφών, μπορεί επίσης να μεταδώσει τη μυρωδιά του όμορφου φυλλώματος και του πικάντικου, όπως τρεμούμενος αέρας, κορεσμένος με μαρασμό. Η δόνηση του φθινοπωρινού φωτός συνδυάζει το «προσκήνιο» – το τμήμα του σπιτιού, το ίδιο το κιγκλίδωμα, που ξεδιπλώνεται με μια δυναμικά ενεργή διαγώνια, και την «απόσταση» – σε ένα γραφικά συγχωνευμένο σύνολο. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει τα συναισθήματα και τις αισθήσεις του με την κατάσταση του φθινοπώρου. Και είναι προφανές ότι το εικονογραφικό σύστημα του ιμπρεσιονισμού συντίθεται στο έργο του Grabar με τα λυρικά χαρακτηριστικά της ρωσικής εικονογραφικής παράδοσης, που προέρχονται από τον Polenov και τον Levitan. Ο καλλιτέχνης μπαίνει στον κόσμο της σύντηξης του ανθρώπου με τη φύση, στον κόσμο της εσωτερικής αρμονίας,