Η θάλασσα ήταν πάντα ένα τεράστιο πόλο έλξης για καλλιτέχνες. Δεν υπάρχει ούτε ένας Ρώσος ζωγράφος που, αφού επισκέφτηκε τη θάλασσα, δεν θα είχε προσπαθήσει να τον απεικονίσει. Μερικές από αυτές ήταν επεισοδιακές μελέτες, που δεν σχετίζονται με την κύρια πορεία ανάπτυξης της τέχνης τους, άλλοι από καιρό σε καιρό επέστρεψαν σε αυτό το θέμα, αφιερώνοντας μια σημαντική θέση στην εικόνα της θάλασσας στους πίνακές τους.
Μεταξύ των καλλιτεχνών της ρωσικής σχολής, μόνο ο Aivazovsky εγκατέλειψε εντελώς το μεγάλο του ταλέντο για τη θαλάσσια ζωγραφική. Από τη φύση του, ήταν προικισμένος με ένα λαμπρό ταλέντο, το οποίο γρήγορα αναπτύχθηκε λόγω των ευτυχισμένων συνθηκών και χάρη στο περιβάλλον στο οποίο πέρασε η παιδική του ηλικία και η νεολαία του.
Ο Aivazovsky είχε μια μακρά δημιουργική εμπειρία, και ως εκ τούτου, όταν ζωγράφισε τους πίνακες του, δυσκολίες τεχνικής παραγγελίας δεν παρακωλύθηκαν, και οι γραφικές εικόνες του εμφανίστηκαν σε καμβά συνολικά και φρεσκάδα του αρχικού καλλιτεχνικού σχεδιασμού.
Δεν υπήρχε κανένα μυστικό για τον πώς να γράψει, πώς να μεταφέρει την κίνηση του κύματος, τη διαφάνεια του, πώς να απεικονίσει ένα ελαφρύ, διασπαρμένο δίκτυο αφρού που πέφτει στις στροφές των κυμάτων. Ήταν απόλυτα ικανός να μεταφέρει το κύμα των κυμάτων στην αμμώδη ακτή, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να δει την παράκτια άμμο να λάμπει μέσα από το αφρώδες νερό. Ήξερε πολλά κόλπα για την απεικόνιση κυμάτων που πέφτουν σε παράκτιους βράχους.
Τέλος, κατάλαβε τις διάφορες καταστάσεις του αέρα, την κίνηση των νεφών και των νεφών. Όλα αυτά τον βοήθησαν να ενσωματώσει λαμπρά τους πίνακες του και να δημιουργήσει φωτεινά, καλλιτεχνικά εκτελεσμένα έργα.