Χρειάστηκαν 3 εβδομάδες για τον καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελο να δημιουργήσει μια τοιχογραφία που απεικονίζει την πτώση της ανθρωπότητας. Ακόμα και το βράδυ, δούλεψε στο έργο του, και για τον καθαρισμό του Μιχαήλ Άγγελου έβαλε αναμμένα κεριά στο καπέλο του. Η εικόνα αποτελείται από δύο μέρη. Στο αριστερό του μέρος οι άνθρωποι διαπράττουν πρωτότυπη αμαρτία. Στη δεξιά πλευρά της τοιχογραφίας, ο Αδάμ και η Εύα, που οδηγούνται από έναν άγγελο, αφήνουν τον παράδεισο. Ένα εκτεταμένο δέντρο χωρίζει αυτά τα δύο επεισόδια.
Στην πειραστική σκηνή που απεικονίζεται στα αριστερά, οι θεατές βλέπουν τους πρώτους ανθρώπους στη σκιά του πυκνού φυλλώματος του δέντρου της γνώσης. Ένας απατεώνας τυλίγεται γύρω του με το πρόσχημα μιας γυναίκας με ουρά φιδιού. Ο Αδάμ και η Εύα, οι πρώτοι άνθρωποι που ενσαρκώνουν την ιδανική και μαγευτική ανθρώπινη ομορφιά, σηκώνουν τα χέρια τους στο δέντρο του καλού και του κακού.
Ο Michelangelo, χρησιμοποιώντας το παιχνίδι chiaroscuro και φυσικές στροφές, έκανε τις κινήσεις τους χαριτωμένες και αρμονικές. Αν και στη βιβλική ιστορία ήταν η γυναίκα που έπεισε τον άντρα να υπακούσει τον Θεό, ο καλλιτέχνης καθιστά τον Αδάμ πρωταγωνιστή της τοιχογραφίας, και η Εύα απλά κάθεται στα πόδια του.
Στην αριστερή πλευρά, ο θεατής μπορεί να δει μια εικόνα όπου οι άνθρωποι έχουν ήδη παραβιάσει την προειδοποίηση του Θεού και έχουν διαπράξει αμαρτία για την οποία έχουν τιμωρηθεί. Ένας άγγελος που κρατάει ένα σπαθί στο χέρι του διώχνει τους πρώτους ανθρώπους και μπλοκάρει την επιστροφή τους στον παράδεισο. Μια γκρίνια του πόνου και του φόβου, αναμεμιγμένη με μετάνοια, γλιστρά πάνω από το πρόσωπο του Αδάμ. Η Εύα, τυλίγει τα χέρια της ανίσχυρα. Δεν τολμά να σηκώσει το κεφάλι της μπροστά σε έναν άγγελο, καθώς αισθάνεται την ενοχή της και φοβάται την τιμωρία. Τώρα οι άνθρωποι δεν μοιάζουν με όμορφα πλάσματα, η ταπείνωση, ο φόβος και η μετάνοια παραμόρφωσαν τα πρόσωπά τους.
Μέχρι σήμερα, μια τοιχογραφία που απεικονίζει την ανθρώπινη πτώση επιπλέει στις καμάρες του περίφημου παρεκκλησιού Sistine. Λόγω του γεγονότος ότι το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου πραγματοποιήθηκε κάτω από την οροφή του καθεδρικού ναού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε λακωνικές γραμμές στις δημιουργίες του, αποφεύγοντας περίπλοκες μπούκλες και μικρές λεπτομέρειες.