Ο Henri Priva-Livémon δούλεψε σχεδόν ταυτόχρονα με τον Alfons Mucha και μοιράστηκε με τον Τσέχο ομόλογό του τη δέσμευση για τις βασικές αισθητικές αρχές της νεωτερικότητας. Και οι δύο απορρόφησαν το στυλ του Eugene Grasse και στη συνέχεια το ανέβασαν σε υψηλότερο επίπεδο. Ο Priva-Livemon γεννήθηκε στο Skarbek, το οποίο ήταν τότε προάστιο των Βρυξελλών, σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών και ήθελε να γίνει ειδικός στην εσωτερική διακόσμηση. Στη συνέχεια, έχοντας λάβει υποτροφία, έφυγε για το Παρίσι το 1883. Εκεί εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως καλλιτέχνης θεάτρου και τα βράδια σπούδασε στη σχολή καλών τεχνών. Στη συνέχεια, η Priva-Levemon επέστρεψε στις Βρυξέλλες και άρχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης αφίσας, λιθογράφος και κύριος εκτυπώσεων.
Μια πρώιμη αφίσα Priv-Livémon Η μυρωδιά ενός τριαντάφυλλου δείχνει το ταλέντο του ως συντάκτη και χρωματιστής. Σε αυτό το έργο, υπάρχουν στοιχεία του διάσημου μοτίβου «punch punch», το οποίο ήταν γενικά το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο του στιλ Art Nouveau, ειδικά στο Βέλγιο. Η διακοσμητική γλώσσα του Priva Livemona ταιριάζει με τους δασκάλους της εφαρμοσμένης τέχνης, ιδίως με τον Γάλλο κεραμίστα Pierre Adrien Dalpeira. Σε αντίθεση με τους σύγχρονους που άρεσαν να απεικονίζουν fatales femmes, το Priva-Livemon προτίμησε να εκπροσωπεί τις γυναίκες μάλλον χαλαρές και ακόμη και λήθαργες.
Το στυλ της αφίσας Η μυρωδιά ενός τριαντάφυλλου είναι περίεργη – ο καλλιτέχνης όχι μόνο εισάγει την αρχή του περίγραμμα του σκληρού σχήματος, που προέκυψε υπό την επίδραση της ιαπωνικής τέχνης, αλλά δημιουργεί ένα διπλό περίγραμμα – λευκό και σκοτεινό, έτσι φαίνεται ότι οι φιγούρες του είναι κομμένες σιλουέτες. Η αφίσα είναι φτιαγμένη σε στιλ αρ νουβό με χαρακτηριστικές γραμμές στολίδι, με την περίσσεια επικαλυπτόμενων φυτών και γεωμετρικών σχημάτων. Ο γυναικείος τύπος στερείται οποιουδήποτε ατομικού χαρακτηριστικού, και αυτό τονίζεται από ένα χτένισμα, που ερμηνεύεται αρκετά αφηρημένα με τη μορφή ενός συγκεκριμένου μοτίβου φυτού. Από πολλές απόψεις, οι εικόνες του Priva-Livemo-na μοιάζουν με τις εικόνες του σύγχρονου Alphonse Mucha, ωστόσο, το Priva-Livemon δεν χρησιμοποιεί τόσο φωτεινά και αντίθετα χρώματα.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890, το έργο Priv-Livemon αναπτύσσεται σύμφωνα με τον συμβολισμό. Γίνεται ένας από τους ιδρυτές του Skarbek Art Club, του οποίου στόχος ήταν να διοργανώσει εκθέσεις τελευταίας τέχνης και σχεδιασμού στις Βρυξέλλες, καθώς και να εισαγάγει τους Βέλγους στο σύγχρονο στιλ. Στην αφίσα του Priva-Livemon για την 5η έκθεση αυτής της ομάδας, εκπροσωπείται μια νεαρή γυναίκα, της οποίας η εμφάνιση προδίδει τον ναρκισσισμό. Ο ναρκισσισμός ήταν τότε στη μόδα και προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον μεταξύ καλλιτεχνών και συγγραφέων.
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τον Oscar Wilde και το μυθιστόρημά του «Πορτρέτο του Dorian Grey». Προσελκύστηκε σε αυτό το φαινόμενο και συμβολιστές καλλιτέχνες, για παράδειγμα, ο Έντουαρντ Μπερν Τζόουνς στο έργο του Ο Επικεφαλής του Γοργόν. Η νέα τέχνη θα έπρεπε να είχε ενδιαφέρον για πολλούς Βέλγους, οι οποίοι εκείνη την εποχή προσπάθησαν να απορρίψουν τις σελίδες της ιστορίας της χώρας τους που σχετίζονται με τη Γαλλία και να δημιουργήσουν ένα νέο ανεξάρτητο έθνος. Ο Βασιλιάς του Βελγίου, ο Λεόπολντ Β, γνωστός ως «οικοδόμος βασιλιάς», ήταν επίσης ο δεύτερος μονάρχης που κυβερνούσε τη χώρα από τον διαχωρισμό της από τη Γαλλία το 1830. Τ
Όχι λιγότερο στην αρχιτεκτονική, προτίμησε το γαλλικό στιλ της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Το πρόσφατο Βελγικό Εργατικό Κόμμα, το οποίο υποστηρίχθηκε από τους διανοούμενους, αντιτάχθηκε σε αυτό το στυλ. Το κόμμα ενθάρρυνε νέους αρχιτέκτονες, όπως ο Βίκτωρ Χόρτα, που προσπάθησαν να ανεγερθούν δημόσια κτίρια, όπως το Λαϊκό Σπίτι, και υποστήριξαν σύγχρονες μορφές αρχιτεκτονικής, συμβάλλοντας στην εξάπλωση του μοντέρνου στιλ.