Βενετία στα τέλη του 18ου αιώνα ήταν ένα σημαντικό ευρωπαϊκό λιμάνι, μια πόλη παραμυθιού, μια πόλη ονείρων. Πολλοί ταξιδιώτες αναζήτησαν αυτήν την γωνιά της Ιταλίας, προσελκύοντας πολλές ιστορίες για το πλούσιο παρελθόν της χώρας και την εξαιρετική μεγαλοπρέπεια των βενετσιάνικων δρόμων. Έχοντας έρθει εδώ μια φορά, ήθελα να επιστρέψω ξανά και ξανά, κάτι που, δυστυχώς, δεν ήταν δυνατό.
Ως εκ τούτου, οι περισσότεροι επισκέπτες άρχισαν να παραγγέλνουν τοπικούς καλλιτέχνες πίνακες με θέα στην πόλη, ώστε αργότερα να μπορούν να τους πάρουν μαζί τους. Έτσι, στην ενετική σχολή ζωγραφικής προέκυψε μια νέα τάση, οι οπαδοί της οποίας δημιούργησαν το Vedut – γραφικές ή χαραγμένες εικόνες των γύρω περιοχών. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να ονομαστεί Francesco Guardi. Το έργο του Guardi ήταν η τελευταία ζωντανή ενσωμάτωση των καλύτερων παραδόσεων της ενετικής ζωγραφικής του 18ου αιώνα. και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το πλαίσιο στο οποίο θα αναπτυχθεί η ανάπτυξη ενός ρεαλιστικού τοπίου στις αρχές του επόμενου αιώνα.
Αλλά ο Γκόρντι είχε επίσης προκάτοχους. Εδώ πρέπει να αναφέρουμε τα ονόματα των Canaletto και Michele Marieschi, που ανακάλυψαν το είδος του αστικού τοπίου στην ιταλική τέχνη. Ο Γκάρντι συνέχισε και εμβαθύνει τη δημιουργική τους αναζήτηση Από τους δασκάλους του, υιοθέτησε την ιδέα ότι στην εικόνα αρκεί να μεταφέρει τη γενική εντύπωση και ο θεατής μπορεί να αποκαταστήσει ο ίδιος τις ελλείπουσες λεπτομέρειες. Επομένως, τα καμβά του διακρίνονται από τολμηρά και ελεύθερα κτυπήματα και απόρριψη προσεκτικού σχεδίου της φύσης.
Δουλεύοντας στις απόψεις των καθεδρικών ναών ή στις ήσυχες αυλές, σε εικόνες καναλιών ή πλατειών, ο Γκουάρντι επέτρεψε στον εαυτό του να υποθέσει κάτι, να παραλείψει κάτι, να αλλάξει κάτι σε καμβά. Και δεν μπορεί κανείς να πει ότι από αυτήν την εικόνα έγινε χειρότερη. Αντίθετα, έγιναν ακόμη πιο ελκυστικοί και, όπως και άλλα έργα, αναδημιούργησαν την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της Βενετίας.
Για παράδειγμα, στον πίνακα «Άποψη της Εκκλησίας του Σαν Τζιορτζιό Ματζόρε στη Βενετία» μπορείτε να δείτε, αν κοιτάξετε προσεκτικά, οι γόνδολες είναι βαμμένες με πολλές πινελιές. Αλλά αυτά δεν είναι τυχαία και τραχιά πινελιές. Πριν τα εφαρμόσει στον καμβά, ο καλλιτέχνης σκέφτηκε προσεκτικά την ένταση, την κατεύθυνση και την ευθυγράμμισή τους. Ως αποτέλεσμα, οι πινελιές αποδείχθηκαν τόσο ακριβείς που αξίζει να απομακρυνθείτε λίγο από την εικόνα – και η ψευδαίσθηση δημιουργείται στο σύνολό της.
Αλλά ο Γκάρντι στράφηκε όχι μόνο σε εκείνα τα κίνητρα στα οποία, με εξωτερικά σημάδια, είναι εύκολο να αποκαλυφθεί η εικόνα της Βενετίας, αλλά και σε εκείνα στα οποία δόθηκε η κύρια θέση στο ποιητικό συναίσθημα. Αυτά είναι τα πολυάριθμα τοπία των θαλάμων των βενετσιάνικων δρόμων και αυλών, γεμάτα με μια αίσθηση ήρεμης λυρικής τρυφερότητας και οικείας διάθεσης. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα των ιδιαιτεροτήτων του δημιουργικού τρόπου του καλλιτέχνη μπορεί επίσης να αποθηκευτεί στη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών. A. Pushkin στη Μόσχα, ένας μικρός πίνακας του καλλιτέχνη με τον τίτλο «Ενετική αυλή».
Όπως σε όλα τα αστικά τοπία, το Guardi εδώ δεν προσπαθεί για την ακριβή μεταφορά της αρχιτεκτονικής και τη λεπτομερή μελέτη της εικόνας. Τα βασικά συλλαμβάνονται στο τοπίο. Είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη να μην συλλάβει αυτό που βλέπει το μάτι του, αλλά να μιλήσει πνευματικά και λυρικά για την πατρίδα του. Για αυτόν, η τιμή δεν είναι «δήλωση γεγονότων», αλλά καθαρά υποκειμενική στάση απέναντι στους απεικονιζόμενους. Πράγματι, αυτός είναι ο μόνος τρόπος να πεις στον θεατή το πνεύμα και την ατμόσφαιρα της Βενετίας, που περικλείεται στους γκρίζους δρόμους, τις ζεστές αυλές και τις ερημικές λιμνοθάλασσες. Αλλά όταν οι λεπτομέρειες υποχωρήσουν στο παρασκήνιο, ο πρωταγωνιστικός ρόλος αποκτάται από το φως και το χρώμα.
Όλα τα όρια των αντικειμένων ζωγραφίστηκαν από τον Γκάρντι αδιάκριτα, σαν να ήταν τυλιγμένα σε μια συγκεκριμένη ομίχλη που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του χώρου και συνδυάζει όλα τα στοιχεία της σύνθεσης σε ένα ενιαίο σύνολο. Οι διαβαθμίσεις του χρώματος, το παιχνίδι με μεταβάσεις φωτός και σκιάς βοηθούν στην αίσθηση του βάθους, της εσωτερικής δυναμικής της εικόνας. Η ίδια η τεχνική γραφής συμβάλλει σε αυτό. Γρήγορες, ελαφριές πινελιές ζωντανεύουν τον καμβά, δημιουργούν μια δονούμενη ατμόσφαιρα και μεταδίδουν τη συγκίνηση της ίδιας της ζωής. Οι χοντρές σκιές και η ομίχλη του υγρού αέρα γεμίζουν τη φωτογραφία με ζεστασιά και το χαλαρό πέλμα ενός ατόμου είναι μαγευτικό, προκαλώντας στον θεατή να θέλει να ακολουθήσει τον ταξιδιώτη σε έναν μπλε μανδύα μέσα στην αυλή. Εστιάζοντας στο αναδυόμενο συναίσθημα, αισθάνεστε ξεκάθαρα τη σιωπή και τη λαχτάρα γύρω σας. Αυτή είναι πιθανώς η ίδια αίσθηση που ο ίδιος ο Guardi βίωσε και προσπάθησε να μοιραστεί με τον θεατή.