Η λυρική ζωγραφική «Naked Italian» της Ρομαντικής εποχής ανήκει στον Francesco Hayes, έναν Ιταλό με γαλλικές ρίζες. Ο καμβάς έχει νόημα, αν και έχει κατά νου τη μοναχική ηρωίδα – μια γυμνή ιταλική. Με μια λεπτομερή μελέτη της ζωγραφικής, ένας άλλος σχηματικός χαρακτήρας στα δεξιά του τοίχου είναι εντυπωσιακός, αλλά ο συγγραφέας αποφάσισε να αφήσει τον Ιταλό του μόνο.
Η εικόνα σαφώς δεν είναι πλήρης, όπως αποδεικνύεται από τα ντυμένα ρούχα που κρέμονται από το αριστερό χέρι της γυναίκας. Αυτή η λεπτομέρεια παρέμεινε ένα σκίτσο – χωρίς χρωματικό συνδυασμό. Υπάρχει υποτιμήσεις στο έργο και δεν υπάρχει πληρότητα νοήματος. Γιατί κρύβεται η ηρωίδα, πού είναι το φόρεμά της και γιατί ντρέπεται; Απομένει να είμαστε ικανοποιημένοι με το γεγονός ότι ο Hayes άφησε το κοινό σε δίκη. Το κορίτσι δεν είναι ερωτικό, προκαλεί μάλλον κρίμα παρά έλξη. Η εικόνα της είναι γραμμένη από τη φύση, μέτρια και χαμένη, όπως το αντίγραφό της. Χαρακτηριστικό των αρχαίων ρωμαϊκών ομορφιών, τα μαλλιά της συγκεντρώνονται σε ένα περίπλοκο χτένισμα. Δεν υπάρχει καμία περιττή λεπτομέρεια, ακόμη και αξεσουάρ ή χαρακτηριστικά φυτών. Ο καλλιτέχνης ήταν ικανοποιημένος με τη φυσική ομορφιά του γυναικείου σώματος, προτιμώντας τις φανταστικές νυφικές. Το έργο είναι βαμμένο σε λάδι, πολύ λείο και στεγνό.
Το χρώμα είναι πολύ ζεστό, φωτεινό και φιλόξενο. Ο Francesca Hayes δεν χαρακτηρίζεται από αντίθεση, το έργο του είναι πάντα γεμάτο από διαφανή χρώματα και δεν φράσσεται από τον αγώνα του φωτός και της σκιάς. Σε αυτόν τον πίνακα, ο συγγραφέας δεν αλλάζει την αγάπη του για την παλέτα ώχρας, σχεδόν χρυσή. Το μακρινό σχέδιο, αυτό στη σκιά, έχει ένα βαθύ, ολισθηρό χρώμα. Αυτός ο συνδυασμός δημιουργεί μια συγκεκριμένη θερμοκρασία στην εργασία – στο φως – ζεστή ζεστασιά, στη σκιά – καλοκαιρινή δροσιά. Η πέτρα με την οποία απλώνεται ο τοίχος μοιάζει με ένα τραχύ κέλυφος, ακόμα ζεστό από το φως του ήλιου. Η αντανάκλαση σε οριζόντια τοιχοποιία υποδηλώνει γυαλισμένο μάρμαρο.
Μια γυναίκα χωρίς παπούτσια ποδοπατά μια δροσερή επιφάνεια και πιθανότατα αισθάνεται ένα χτύπημα του βραδινού ανέμου. Είναι ψυχρή και ίσως ντρέπεται. Επομένως, η ηρωίδα κρύβει επίμονα το εκτεθειμένο σώμα. Ο συγγραφέας μετέφερε με τη βοήθεια χρωμάτων όχι μόνο την ομορφιά της φύσης της ηρωίδας, αλλά κατάφερε να την παγώσει, ντροπή στα μάτια του κοινού και να προσβάλει.