Η ζωγραφική «Bridge on the Marne in Creteil» ξεκίνησε το 1894 και ολοκληρώθηκε ένα χρόνο αργότερα. Ο Paul Cezanne είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Σπούδασε στο έργο πολλών διάσημων ιμπρεσιονιστών, σεβάστηκε πολύ το έργο των Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Γκαουγκίν και άλλων. Διατήρησε στενούς δεσμούς με πολλούς καλλιτέχνες, συμμετείχε στις εκθέσεις τους, αλλά ακόμα ποτέ δεν παρεκκλίνει από το στυλ του, δεν επέτρεψε στις ιδέες άλλων ανθρώπων να ριζωθούν στους πίνακές του.
Όχι σε νεαρή ηλικία, ο Σεζάν εφευρέθηκε το δικό του στυλ ζωγραφικής. Δεν ήταν όπως άλλα στυλ που υπήρχαν εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε σε αυτό κάθε μικρότερη λεπτομέρεια. Σε αυτό το στυλ υπήρχαν λίγες στιγμές από τον ιμπρεσιονισμό – μόνο η απόρριψη του μαύρου μπορεί να διακριθεί. Άλλα χαρακτηριστικά, όπως η αφρώδη ευτυχία, τα λαμπερά πολύχρωμα σχέδια, το στυλ του δεν κληρονόμησε. Επίσης, δεν δανείστηκε από τους ιμπρεσιονιστές και τα στοιχεία της ίδιας της τεχνολογίας. Οι ιμπρεσιονιστές προτιμούν να ξεχωρίζουν σαφώς κάθε μικρή λεπτομέρεια, ενώ ο Paul Cezanne δίνει έμφαση στο μεγάλο και το σύνολο. Αυτό δεν είναι κάτι μικρό στο οποίο συγκεντρώνεται ένας μεγάλος αριθμός άλλων, είναι ένας τεράστιος κόσμος που τοποθετείται επιδέξια από τον καλλιτέχνη σε μια μικρή εικόνα.
Το «Bridge over the Marne in Creteil» είναι ένα από αυτά τα έργα στα οποία μπορείτε να δείτε καλύτερα τα χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου του καλλιτέχνη. Το τοπίο εκτελείται χωρίς έμφαση στις λεπτομέρειες, δείχνει τη συνολική εικόνα, το οικόπεδο είναι στατικό. Η εικόνα απεικονίζει κυρίως οριζόντια αντικείμενα, η αντανάκλαση της ακτής στο νερό δίνει στην εικόνα μια ακίνητη εμφάνιση. Η εικόνα είναι φτιαγμένη σε επιλεγμένα χρώματα, ένα χρώμα έχει πολλές ομαλές μεταβάσεις αποχρώσεων και μπορεί να βρεθεί τόσο στο νερό όσο και στα δέντρα, αυτή η τεχνική βοηθά την εικόνα να φαίνεται τελειωμένη.
Κατά την πρώτη προβολή της εικόνας, η εντύπωση μπορεί να είναι ότι η εικόνα έχει καλοκαιρινή ατμόσφαιρα, καθαρό ουρανό, ζεστό ποτάμι, αλλά η εικόνα έχει πολλές δροσερές αποχρώσεις που δίνουν στην εικόνα μια θλιβερή απόχρωση, οδηγώντας τον θεατή σε θλιβερές σκέψεις. Αυτός ο συνδυασμός χρωμάτων κάνει για πολύ καιρό να θαυμάσει αυτήν την εικόνα. Αλλά ο κόσμος που απεικονίζεται στον καμβά δεν προσελκύει τον εαυτό του, δημιουργήθηκε για άλλους σκοπούς.