Η Μαντόνα και το Παιδί με το θρόνο, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ευαγγελιστής Ιωάννης, ή ο Βωμός του Μπαρντί.
«Στην εκκλησία του Santo Spirito στη Φλωρεντία, ζωγράφιζε ένα παρεκκλήσι Bardi, προσεκτικά εκτελεσμένο και όμορφα τελειωμένο, με ελιές και φοίνικες, ζωγραφισμένο με μεγάλη αγάπη από αυτόν» Vasari.
Ο πίνακας «Η Παναγία και το Παιδί στο Θρόνο, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ευαγγελιστής Ιωάννης», επίσης γνωστός ως Βωμός του Μπαρντί, είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Μποτιτσέλι που ανέθεσε ο Τζιοβάνι ντε Μπαρντί. Αυτός ο οικονομικός μεγιστάνας της εποχής του έκανε μια περιουσία στο εμπόριο μαλλιού στην Αγγλία και οδήγησε επίσης το υποκατάστημα της Medici Bank στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, έχτισε ένα παρεκκλήσι στο Santo Spirito, για το οποίο ο Μποτιτσέλι διέταξε την εικόνα του βωμού.
Το πάνω μέρος του βωμού και οι πλευρικές πτέρυγες βρίσκονται ακόμα στο παρεκκλήσι Bardi, που απομακρύνονται από τη χορωδία. Η ίδια η εικόνα του βωμού αποθηκεύεται στο Μουσείο Saatlich του Βερολίνου. Δυστυχώς, το πλαίσιο που δημιούργησε ο διάσημος αρχιτέκτονας και ξυλουργός Giuliano da Sangallo χάθηκε.
Στο κέντρο της σκηνής, το λεγόμενο. Νοσηλευτική Madonna, ανοίγει τα στήθη της για να ταΐσει το μωρό που κάθεται στην αγκαλιά της. Και στις δύο πλευρές του θρόνου είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ευαγγελιστής Ιωάννης, οι προστάτες του ιερού πελάτη, ο Τζιοβάνι ντε Μπαρντί.
Τα κηρύγματα της Σαβονόρολα είχαν ισχυρή επιρροή σε πολλούς ταλαντούχους, θρησκευτικούς ανθρώπους της τέχνης και ο Μποτιτσέλι δεν αντιστάθηκε. Η χαρά, η λατρεία της ομορφιάς άφησε για πάντα το έργο του. Αν οι προηγούμενες Madonnas αντιπροσώπευαν στο επίσημο μεγαλείο της Βασίλισσας των Ουρανών, τώρα είναι μια χλωμή γυναίκα με μάτια γεμάτα δάκρυα, μια γυναίκα που έχει βιώσει και βιώσει πολλά. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα χέρια της Madonna γίνονται πιο επιμήκη, εύθραυστα, ακατάλληλα. Ολόκληρη η φιγούρα της Μητέρας του Θεού, κάθετες πτυχές ρούχων, μπλε λωρίδες της κάπας, χαλαρά σκέλη μαλλιών τονίζουν την ανοδική κατεύθυνση. Το πρόσωπο του μωρού είναι γεμάτο παιδική θλίψη.
Στα δεξιά και στα αριστερά του θρόνου, όπως κλήθηκαν οι επίτιμοι αξιωματούχοι της Μητέρας του Θεού, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ευαγγελιστής Ιωάννης. Τα πρόσωπά τους είναι αυστηρά, λυπημένα, ζαρωμένα από τις δυσκολίες και τις δυσκολίες. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, προστάτης της πόλης της Φλωρεντίας, είναι ντυμένος με κόκκινο μανδύα πάνω από μάλλινο χιτώνα. Στο γρασίδι στα πόδια του βρίσκεται ένα βαπτιστικό κύπελλο, το χέρι του Προδρόμου εφιστά την προσοχή του θεατή στη Μαντόνα και στο Παιδί. Ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε έναν άλλο άγιο, τον Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, με το πρόσχημα ενός σεβάσμιου γέροντα. Παραδοσιακά κρατά ένα βιβλίο και ένα στυλό στα χέρια του, έναν τεράστιο αετό, ένα από τα τέσσερα ζώα που συμβολίζουν τον Ευαγγελιστή Ιωάννη, κοιτάζει πίσω του.
Η σύνθεση του βωμού Bardi ήταν ασυνήθιστη για εκείνη την εποχή: Ο Botticelli έδειξε μια ειδική λύση στην κλασική σύνθεση τριών μερών, που απεικονίζει τη Μαντόνα στο θρόνο και δύο αγίους. Χρησιμοποίησε για το δομικό υπόβαθρο όχι παραδοσιακά αρχιτεκτονικά, αλλά φυτικά στοιχεία. Η γύρω χλωρίδα, το ψάθινο κιόσκι, η διακόσμηση του σπιτιού – όλα απεικονίζονται με μια απόκοσμη διακόσμηση, όπως και σε άλλα έργα αυτής της περιόδου, για παράδειγμα, στον πίνακα «Άνοιξη».
Όλα τα λουλούδια και τα φρούτα στην εικόνα φέρουν ένα συμβολικό φορτίο. Όπως πολλά έργα της Αναγέννησης, αντί για κέδρο, ο Μποτιτσέλι απεικόνιζε μια λεμονιά. Πιθανώς, αυτή η σύγχυση προκλήθηκε από το γεγονός ότι η λατινική λέξη «cedrus» στην ιταλική μετάφραση έχει δύο σημασίες – το κέδρο λεμονιάς.