Αυτοπροσωπογραφία που γράφτηκε το 1897. Αυτό είναι το πρώιμο έργο ενός αρχάριου καλλιτέχνη που εγκαταστάθηκε στη Vorpsveda, τη διάσημη αποικία καλλιτεχνών, όπου νέοι Γερμανοί ζωγράφοι, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό τρόπο, αναζητούσαν τους δικούς τους τρόπους.
Η Paula Moderson-Becker απέρριψε τις συναισθηματικές και ιδεαλιστικές αναπαραστάσεις των καλλιτεχνών του Vorpswede και άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα, αυτοπροσωπογραφίες, σκηνές που απεικονίζουν μητέρα και παιδί. Χρησιμοποίησε παχιά χρώματα και απαλούς τόνους, η δουλειά της συνδυάζει τρυφερότητα και εκπληκτική απλότητα.
Η Vorpsveda και η Βρέμη, φαίνεται, δεν βρήκαν άτομα που θα μπορούσαν να εκτιμήσουν το έργο της. Τα έργα της Paula, που εκτέθηκαν εδώ το 1899, μαζί με τα έργα άλλων μαθητών του Mackensen, δέχτηκαν έντονη κριτική και χαλάζι. Ο τρόπος της Becker είναι πολύ χαλαρός, εκφραστικός και «ιπτάμενος» τρόπος, η περίεργη, μερικές φορές παράδοξη προσέγγιση της σύνθεσης, η έλλειψη φόβου για φωτεινά, κορεσμένα χρώματα και οι απροσδόκητοι συνδυασμοί τους, καθώς και οι «απλές» και «απλές» γραφικές παραστάσεις της – όλα αυτά μαζί σε καμία περίπτωση συνεπής με τις ιδέες των συντηρητικών επαρχιών σχετικά με τα «αληθινά έργα τέχνης».
Ο αναγνωρισμένος ηγέτης των καλλιτεχνών της Βρέμης Arthur Fitger, και μετά από αυτόν η πλειονότητα των δημοσιογράφων είδε σε αυτήν έναν ερασιτέχνη καλλιτέχνη μέσης ικανότητας, ο οποίος βρίσκεται επίσης στο αρχικό στάδιο της μαθητείας. Καταδίκασαν ομόφωνα την καλλιτέχνη για την αλαζονεία της, η οποία την ανάγκασε να βάλει αποδεικτικά στοιχεία για την ανικανότητά της σε δημόσια έκθεση.
Τα χαρακτικά, τα σχέδια, οι πίνακες του Paula αυτής της περιόδου διακρίνονται από μια ιδιαίτερη συναισθηματικότητα. Αυτές οι μικρές εκτυπώσεις έχουν την ποιότητα του μνημείου που είναι εγγενής στους πίνακές της.
Η επιμονή με την οποία η Paula αντιλήφθηκε τέτοιες κριτικές είναι αξιοθαύμαστη και της δίνει έναν εξαιρετικό συγγραφέα – έναν άντρα που, ακολουθώντας το ταλέντο του, είναι τόσο σίγουρος για το τι κάνει ώστε να μην κοιτάζει γύρω και δεν περιμένει ενθάρρυνση.
Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο λαμπρό αυτοπροσωπογραφία της. Είναι εντελώς βυθισμένη στον εαυτό της και το λεπτό συνδυασμό χρωμάτων μεταφέρει την εμπνευσμένη αναζήτηση. Ένα ονειρικό, μακρινό βλέμμα και κατανόηση του πεπρωμένου είναι το κύριο πράγμα στην πλοκή του πορτρέτου. Ποιος θυμάται τώρα τα ονόματα των κριτικών της; Τα έκλεισε όλα με το ταλέντο της, πήγε στην ιστορία της ζωγραφικής ως εξαιρετική καλλιτέχνης που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της… Έζησε μόνο 31 χρόνια…