Ο Pollock Jackson μπορεί να ονομαστεί ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του μοντερνισμού των μεταπολεμικών χρόνων. Είναι ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής, δημιουργός των λεγόμενων. «ζωγραφική δράση». Ο Pollock κατέχει την ιδέα του εξορθολογισμού των ίδιων των αρχών της μη αντικειμενικής τέχνης. Η διαδικασία της γέννησης της εσωτερικής εικόνας οδηγούσε για τον καλλιτέχνη και το τελικό αποτέλεσμα δεν ήταν πρωταρχικής σημασίας για αυτόν. Ο Pollock μετέτρεψε τη δημιουργική διαδικασία σε έναν τελετουργικό χορό, κάθε ένα από τα οποία είναι το ίδιο πράγμα που πρέπει να αγωνιστεί ένας πραγματικός ζωγράφος. Ο Pollock πίστευε ότι όσο πιο εύκολο το σύμβολο γεννιέται στον καμβά, τόσο περισσότερο αντιστοιχεί στο συναίσθημα του δημιουργού αυτή τη στιγμή.
Η τεχνική «στάγδην» που δημιουργήθηκε από τον Pollock είναι ένα σπρέι βαφής σε έναν καμβά απευθείας από ένα κουτί, χωρίς τη χρήση πινέλου, οπότε η «δημιουργική λειτουργία» μειώνεται στο ελάχιστο. Ο καλλιτεχνικός τρόπος του Pollock, φωτεινός και ξέφρενος, δίνει την εντύπωση ότι ο καλλιτέχνης πιτσίλισε τα χρώματα στον καμβά εντελώς αυθόρμητα και τολμηρά, χωρίς να φοβάται να «λερώσει» τη δημιουργημένη εικόνα.
Ο Pollock κατέχει την υπεροχή πολλών καινοτομιών που εμφανίστηκαν στη ζωγραφική τα μεταπολεμικά χρόνια. Συγκεκριμένα, για πρώτη φορά, αρνήθηκε ένα καβαλέτο, τώρα ο καμβάς ήταν είτε απευθείας στο πάτωμα είτε τραβήχτηκε στον τοίχο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να «… μιλήσει για τα συναισθήματά του,» αλλά «… να τα εκφράσει.» Αυτό καθιστά δυνατή την κατανόηση του τι οδήγησε τον Pollock, ο οποίος περπατούσε γύρω από τον αυτοσχέδιο καμβά του με μια σπάτουλα και μαχαίρι και συμπιέζοντας τα χρώματα σε έναν τεντωμένο καμβά.
Ωστόσο, η φαινομενική τυχαιότητα του καμβά, όπως ένας πίνακας που ονομάζεται «Αριθμός 1Α», στην πραγματικότητα στερείται αυθορμητισμού. Ο ίδιος ο Πόλοκ είπε ότι ήταν απόλυτα σε έλεγχο και γνώριζε τη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας, στα ανεπιθύμητα κτυπήματά του «… δεν υπάρχει αρχή, ούτε τέλος.» Με τον περιορισμό του, ο Pollock έφερε «νέο αίμα» στο κάπως παγωμένο έργο άσκοπων καλλιτεχνών, καθιστώντας το λαμπρότερο αστέρι της αμερικανικής αφηρημένης τέχνης. Οι εκθέσεις του, που έθεσαν τα θεμέλια για την γιγαντομανία, άρχισαν αμέσως να απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία με τους Αμερικανούς.
Η κλίμακα των πινάκων και η καινοτομία της τεχνολογίας έκαναν τη δουλειά τους, δίνοντας στα έργα του Pollock το καθεστώς της ζωγραφικής για εκατομμυριούχους. Αυτός ήταν ο καλλιτέχνης που άρχισε αρχικά να λαμβάνει αστρονομικά τέλη για τη δουλειά του, επειδή ο Pollock κοσμεί τους τοίχους των πολυτελών αρχοντικών. Η έκθεση των έργων του στο Παρίσι το 1952 έκανε μια βουτιά, θέτοντας τα θεμέλια για μια νέα τάση στην αφηρημένη ζωγραφική όχι μόνο στην Αμερική, αλλά και στην Ευρώπη. Ο Pollock έγινε ο ιδρυτής του λεγόμενου. Το «σχολείο του Ειρηνικού» της αφαίρεσης, μαζί με τους Mark Toby και Robert Moserwell, που επηρέασαν την παγκόσμια τέχνη και χρησίμευσε ως άμεση βάση για τη δημιουργία της «πυρηνικής ζωγραφικής».
Αν και η υπεροχή του Pollock στη δημιουργία μιας εντελώς νέας τεχνικής ζωγραφικής αμφισβητήθηκε επανειλημμένα, ήταν ωστόσο αυτός που κατάφερε να αναπτύξει την πλήρη έννοια του «Tashism». Ο Pollock πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα σε ηλικία 44 ετών.