Μεταξύ των έργων της ευτυχισμένης εποχής, ο πίνακας «Η θέα της λίμνης Νέμι στα περίχωρα της Ρώμης», προφανώς ζωγραφισμένος γύρω στο 1825, καταλαμβάνει μια εξέχουσα θέση. Σε αυτόν τον μικρό καμβά, που ανήκει στις καλύτερες δημιουργίες της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου, τα κύρια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού συστήματος του νέου Shchedrin απεικονίζονται πλήρως. Η «Θέα της Λίμνης Νέμι» είναι ξένη για τα εσκεμμένα αποτελέσματα που αποτελούν την ουσία του ακαδημαϊκού τοπίου. Στο τοπίο Shchedrin δεν υπάρχουν ούτε κλασσικοί ελαιώνες, ούτε καταρράκτες, ούτε μεγαλοπρεπή ερείπια. Η εξιδανίκευση αντικαθίσταται από μια ζωντανή και αληθινή αναπαράσταση της εικόνας της φύσης.
Η βάση της νέας μεθόδου δεν είναι η «σύνθεση» του τοπίου, αλλά η άμεση και ακριβής παρατήρηση της φύσης. Ένα στενό μονοπάτι επενδεδυμένο με παλιά δέντρα ανέμους κατά μήκος της ακτής και οδηγεί τον θεατή στα βάθη της εικόνας. Στο προσκήνιο υπάρχουν αρκετές μορφές: δύο γυναίκες αγροτών μιλάνε στην ακτή, ένας μοναχός περπατά και ένα αγόρι-οδηγός οδηγεί ένα γάιδαρο πίσω του. Επιπλέον, τα ήρεμα, καθαρά νερά της λίμνης είναι ορατά. στα βάθη, καλύπτοντας τον ορίζοντα, ένα ψηλό δασώδες βουνό γίνεται μπλε. Το απαλό διασκορπισμένο φως γεμίζει την εικόνα, μέσα από τα κλαδιά των δέντρων στο αμμώδες μονοπάτι που πέφτουν ηλιακές εκλάμψεις, το νερό αστράφτει ασήμι στον ήλιο και ένα διαφανές ευάερο πέπλο τυλίγει κοντά και μακρινά αντικείμενα.
Η ρεαλιστική γνώση του χώρου είναι ένα από τα κύρια επιτεύγματα του Shchedrin σε αυτήν την εικόνα. Δεν υπάρχουν πλέον σκηνές ή ορόσημα θέματος που να σηματοδοτούν το βάθος. Μια γραμμική προοπτική έδωσε τη θέση της σε εναέρια. Είναι αλήθεια ότι τα τρία παραδοσιακά σχέδια διατηρούνται ακόμη στην εικόνα, αλλά ο βαθύς δρόμος τα συνδέει μεταξύ τους και κάνει τον χώρο συνεχή. Ο καλλιτέχνης δεν είναι πλέον ικανοποιημένος με την πραγματική αναπαραγωγή μεμονωμένων λεπτομερειών. επιδιώκει την ακεραιότητα της συνολικής εντύπωσης και της οργανικής ενότητας όλων των στοιχείων που συνθέτουν το τοπίο.
Η μετάδοση φωτός και αέρα, η ενότητα φωτισμού που συνδέει αντικείμενα και χωρικά σχέδια, είναι το κύριο μέσο με το οποίο η εικόνα αποκτά αυτήν την ακεραιότητα. Το γραφικό σύστημα που ανέπτυξε ο Shchedrin με βάση τη μελέτη της φύσης στο ύπαιθρο ανοίγει μια νέα σελίδα στην ιστορία του τοπίου. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι η καινοτομία του Ρώσου αφέντη δεν εκτιμήθηκε αμέσως και προκάλεσε διαμαρτυρίες για συντηρητική κριτική τέχνης. Φαινόταν στους ιδεολόγους της ακαδημαϊκής τέχνης ότι ο Shchedrin «προσχώρησε σε μια σλαβική απομίμηση της φύσης, αποφεύγοντας την αποφυγή ακόμη και υπέρ του κομψού.»
Πράγματι, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε εσκεμμένα υπό όρους και φανταστικά εφέ, τα οποία θεωρούνταν «κομψά» σε κύκλους κοντά στην Ακαδημία Τεχνών. Αλλά, φυσικά, ήταν πολύ μακριά από την παθητική αντιγραφή της φύσης. Η εικόνα του όχι μόνο αποτυπώνει την πραγματική εμφάνιση των ακτών της λίμνης Νέμι, αλλά επίσης αποκαλύπτει με βαθιά και γνήσια διείσδυση την ποίηση της ιταλικής φύσης, την ηλιόλουστη ήρεμη και φωτεινή, ειρηνική αρμονία. Η λυρική εμπειρία της φύσης φέρνει τον Shchedrin πιο κοντά στους ρομαντικούς. Η εικόνα της ηλιόλουστης Ιταλίας που δημιουργήθηκε στους πίνακές του βρίσκει παράλληλο στην ποίηση του Μπατιουσκόφ, του Μπαρατίνσκι και του νεαρού Τιούτσεφ. Ρεαλιστικά χαρακτηριστικά εμφανίζονται καθαρά στη ρομαντική κοσμοθεωρία τους. Μαζί με τους ποιητές της γενιάς του, ο Shchedrin δημιούργησε μια ζωντανή και ολόκληρη εικόνα της φύσης,