Άποψη του ποταμού Vaal στο Nijmegen – Jan van Goyen

Άποψη του ποταμού Vaal στο Nijmegen   Jan van Goyen

Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια μεσαιωνική πόλη κάτω από έναν χαμηλό και σκοτεινό ουρανό, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού. Αυτό είναι απλώς ένα τοπίο, αλλά για κάποιο λόγο βλέποντας τον καμβά υπάρχει μια αίσθηση ότι γνωρίζετε σχεδόν τα πάντα για την Ολλανδία. Αυτή είναι απλώς μια θέα μιας γωνίας μιας ξένης γης, αλλά από πού προέρχεται το συναίσθημα αγάπης για αυτόν;

Το όνομα του συγγραφέα της εικόνας είναι ο Jan van Goyen, του οποίου το έργο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Ο Van Goyen θεωρείται ο ιδρυτής του ολλανδικού ρεαλιστικού τοπίου, και στους πίνακές του δημιουργούνται αυτές οι παραδόσεις του είδους που θα καθορίσουν την περαιτέρω εξέλιξη αυτού του είδους της καλής τέχνης. Επομένως, δικαίως μπορεί να υποστηριχθεί ότι στα έργα του van Goyen το τοπίο τελικά διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος.

Το ενδιαφέρον του Van Goyen να προβληματιστεί στον καμβά τα χαρακτηριστικά της φυσικής του φύσης ξύπνησε νωρίς. Ενώ εξακολουθούσε να είναι μαθητής του E. van de Velde, υπό την επιρροή του, στην πραγματικότητα, δημιουργήθηκε ο δημιουργικός του τρόπος, ο van Goyen αρχίζει να εργάζεται με τις δυνατότητες αυτού του είδους. Εκείνη την εποχή έκανε μόνο ελαφριά σκίτσα, διαφορετικά θέματα, αλλά κάτι από τον μελλοντικό αρχηγό των τοπίων ήταν ήδη αισθητό στη βούρτσα του καλλιτέχνη. Αυτή ήταν η σχολή του van Goyen-καλλιτέχνη.

Στα πρώτα έργα του van Goyen προσέλκυσε κάποιο μεγάλο, σημαντικό θέμα, το οποίο τοποθετείται από τον καλλιτέχνη στο προσκήνιο. Σας επιτρέπει να κρατήσετε την προσοχή του θεατή, αλλά δεν υπάρχει ακόμα χρωματική ενότητα. Ο ζωγράφος κυριαρχείται από το πλαίσιο προηγούμενων πειραμάτων, αλλά βρίσκεται ήδη στο δρόμο για απελευθέρωση από αυτά. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας «Haymaking», που γράφτηκε το 1630. Η περαιτέρω εξέλιξη του van Goyen χαρακτηρίστηκε από την απόρριψη αυτών των οχυρών και την αλλαγή της προσοχής στη μετάδοση της ατμόσφαιρας, τη διαβάθμιση του φωτισμού και τη χρήση της χρωματικής συνήθειας. Ο Van Goyen πέτυχε ένα κλασικό όραμα για τις αρχές του ολλανδικού τοπίου στο έργο του στο «View of the Vaal River at Nijmegen», που δημιουργήθηκε δεκαεννέα χρόνια μετά το «Haymaking».

Το ολλανδικό τοπίο δεν είναι η επιθυμία να συλλάβει μια κοσμικά αναπόσπαστη εικόνα της φύσης. Αυτό το τοπίο είναι βαθιά εθνικό, με θέα σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Μια καθαρή μέρα ή ένας συννεφιασμένος ουρανός, ένας μύλος στην όχθη του ποταμού ή ένα τείχος φρουρίου – όλα έγιναν για τους καλλιτέχνες πηγή έμπνευσης, που μεταδίδεται με μια βαθιά αίσθηση αγάπης και ειλικρινής αγάπης. Η εσωτερική στάση απέναντι στο αντικείμενο επηρεάστηκε τόσο πολύ κατά τη διάρκεια της εργασίας που η αντανάκλασή του στον καμβά είναι αισθητή ακόμη και σε ένα άπειρο μάτι. Τα έργα του van Goyen δεν είναι χωρίς αυτό, και γι ‘αυτό το ανεξήγητα ζεστό συναίσθημα γεννιέται όταν κοιτάζεις «Η θέα του ποταμού Baal στο Nijmegen.»

Ίσως στην «Άποψη του ποταμού Baal» ο πλοίαρχος για πρώτη φορά απομακρύνεται από την παραδοσιακή μέθοδο κατασκευής χώρου. Πριν από τον van Goyen, ήταν συνηθισμένο να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση του βάθους μέσω της διάταξης αντικειμένων στα παρασκήνια με σχέδια υποχώρησης. Σε αυτήν την περίπτωση, το κέντρο σύνθεσης πρέπει να βρίσκεται ακριβώς στη μέση. Ο Van Goyen βρίσκει ένα άλλο κόλπο. Χτίζει την προοπτική με τη βοήθεια μιας διαγώνιας σύνθεσης, τοποθετώντας τις μικρότερες λεπτομέρειες στο αριστερό φόντο και το πιο σημαντικό αντικείμενο στο δεξί μέτωπο, στο οποίο βρίσκεται το «σημείο αναφοράς» – το μέρος από το οποίο προέρχεται όλη η κίνηση στον καμβά.

Μια σταδιακή μείωση της ευκρίνειας της εικόνας των αντικειμένων χρησιμεύει επίσης για τη δημιουργία ενός οπτικού εφέ βάθους, λόγω του οποίου η ομίχλη του αέρα εμφανίζεται σαφώς στο μακρινό φόντο. Η αίσθηση του αέρα είναι ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα του Van Goyen. Χρησιμοποιώντας απαλά τη διαβάθμιση των χρωμάτων, ο καλλιτέχνης, κινείται βαθύτερα, μειώνει τη σαφήνεια και την ηχηρότητα των τόνων, γεμίζοντας το τοπίο με την ελευθερία του αέρα, η οποία αναπαράγει εκπληκτικά την υγρασία των αναθυμιάσεων ποταμών, την ελαφρότητα μιας διάχυτης ομίχλης που περιβάλλει αντικείμενα.

Για να μεταφέρει την επίπεδη φύση του εδάφους, ο van Goyen χρησιμοποιεί έναν χαμηλό ορίζοντα, αφήνοντας σχεδόν όλο το χώρο στον καμβά σε έναν θλιβερό ουρανό με βαριά σύννεφα. Ο ουρανός παίζει σχεδόν ηγετικό ρόλο εδώ. Ένα πολύ παρόμοιο όραμα του ουράνιου στοιχείου είναι η ανακάλυψη της ολλανδικής ζωγραφικής και ο van Goyen εφαρμόζει λαμπρά τη γνωστή εμπειρία για να επηρεάσει τον θεατή. Σύννεφο από σύννεφα, αλλάζει, και αυτή η κίνηση μπορεί να γίνει αντιληπτή με σαφήνεια και ο χαμηλός ορίζοντας βοηθά στη δημιουργία μιας αίσθησης εξαιρετικού ύψους. Χρησιμοποιώντας γκριζωπό-ασημί τόνους, ο van Goyen τοποθετεί όλα τα αντικείμενα σε ένα ενιαίο περιβάλλον με ανοιχτό αέρα, όπου τα στενά και διάσπαρτα μέρη του άλλου δημιουργούν μια μοναδική ακεραιότητα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)