Το 1840, ο Aivazovsky, μεταξύ άλλων επιτρόπων της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, πήγε στη Ρώμη για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του και να βελτιωθεί στη ζωγραφική τοπίου. Πήγε στην Ιταλία από τον ήδη καθιερωμένο αφέντη, ο οποίος απορρόφησε όλες τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής τέχνης. Τα χρόνια που περνούν στο εξωτερικό χαρακτηρίζονται από ακούραστη δουλειά. Γνωρίζει την κλασική τέχνη σε μουσεία της Ρώμης, της Βενετίας, της Φλωρεντίας, της Νάπολης, επισκέπτεται Γερμανία, Ελβετία, Ολλανδία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Πορτογαλία.
Ο καλλιτέχνης δούλεψε στην Ιταλία με μεγάλο ενθουσιασμό και δημιούργησε περίπου πενήντα μεγάλους πίνακες εδώ. Εκτίθενται στη Νάπολη και τη Ρώμη, προκάλεσαν πραγματική ανάδευση και δοξάζονταν τον νεαρό ζωγράφο. Οι κριτικοί έγραψαν ότι κανείς δεν είχε απεικονίσει ποτέ φως, αέρα και νερό τόσο ζωντανά και αξιόπιστα. Ιδιαίτερο θαυμασμό για τα τοπία του: Θέα στη λιμνοθάλασσα της Βενετίας, στον κόλπο της Νάπολης, στην ακτή του Αμάλφι, στο χάος. Δημιουργία του κόσμου. , Κόλπος της Νάπολης στο φως του φεγγαριού, Ακτή. Ηρεμία. και πολλοί άλλοι. Αυτή η επιτυχία έγινε αντιληπτή στο σπίτι ως ένα άξιο αφιέρωμα στο ταλέντο και την ικανότητα του καλλιτέχνη.
«Η καλλιτεχνική σκέψη του καλλιτέχνη είναι διακοσμητική. Αυτό οφείλεται στην παιδική του ηλικία, στο αίμα του, στην προέλευσή του. Η διακοσμητικότητα δεν παρεμβαίνει, αλλά συμβάλλει στον Aivazovsky στα ακριβή συναισθηματικά χαρακτηριστικά του που απεικονίζεται. Το αποτέλεσμα τελειοποιείται από τη δεξιοτεχνία των πιο εξαιρετικών τόνων. Εδώ δεν έχει ίση, γι ‘αυτό συγκρίθηκε. από την Paganini, ο Aivazovsky είναι ένας μαέστρος τόνου.
Αυτή η ενότητα των δύο αρχών επιτρέπει στον καλλιτέχνη να επιτύχει τόσο έναν τόσο πειστικό κορεσμό της ατμόσφαιρας φωτός-αέρα όσο και τη μελωδική αρμονία των χρωμάτων. Ίσως ακριβώς στη μοναδικότητα μιας τέτοιας συγχώνευσης να βρίσκεται η μαγική έκκληση των έργων του. «