Το έτος 1889 έγινε δύσκολο για τον καλλιτέχνη, ήταν σοβαρά άρρωστος, αλλά μετά την ασθένεια, κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του, έγραψε ένα πολύ αυτοβιογραφικό, σφιχτό «Άνοιξη». Συνδυάζει αναμνήσεις για τη δική του ασθένεια και την ασθένεια της αδερφής του, που την μετέφερε στον τάφο. Σε αυτό το έργο, εκδηλώθηκε η ώριμη καλλιτεχνική ικανότητα του Έντουαρντ Μουντς, για την οποία απονεμήθηκε στον καλλιτέχνη κρατική υποτροφία, χάρη στην οποία κατάφερε να πάει στο Παρίσι.
Η εικόνα είναι γεμάτη με μεγάλο αριθμό εσωτερικών αντικειμένων, φέρνοντας το έργο πιο κοντά στον ρεαλισμό. Όπως στην εικόνα «Άρρωστο κορίτσι» ο κύριος καλλιτεχνικός τρόπος είναι ένα άρρωστο κορίτσι. Το πολύ χλωμό πρόσωπό της, το οποίο ακόμη και ένα χιονισμένο μαξιλάρι δεν μπορεί να χρωματίσει, έρχεται σε αντίθεση με το υγιές ρουζ μιας γυναίκας που κάθεται δίπλα της, της μητέρας της. Τα στοιχεία της ασθένειας ενός νεαρού κοριτσιού – ένα φιαλίδιο φαρμάκου και μια στρογγυλή καράφα νερού έρχονται σε αντίθεση με το φως του ήλιου που ρίχνει υπερβολικά από το παράθυρο. Μια φρέσκια ελαφριά κουρτίνα που φυσάει το αεράκι έρχεται σε αντίθεση με τη ζοφερή, βαριά ατμόσφαιρα του δωματίου.
Το «Spring» είναι το πιο σημαντικό έργο του Munch αυτής της περιόδου της δουλειάς του. Σε αυτόν τον καμβά, η ελαφρότητα και η φρεσκάδα του ιμπρεσιονισμού συναντάται με την ακρίβεια και τη λεπτομέρεια του νατουραλισμού. Σκοτεινοί, βαριές αποχρώσεις της αριστερής πλευράς της εικόνας, που ενσωματώνουν φόβο, ασθένεια, απελπισία, συνυπάρχουν με το φως, φως στα δεξιά, που δίνουν ελπίδα και πίστη στο καλό.