Τοιχογραφία του καλλιτέχνη Sandro Botticelli «Ο Αγ. Αυγουστίνος ο ευλογημένος στην προσευχή.» Το μέγεθος της τοιχογραφίας είναι 152 x 112 cm, το έργο του Botticelli έχει υποστεί σοβαρή ζημιά. Η τοιχογραφία είναι βαμμένη για το εκκλησάκι της οικογένειας Vespucci, το οικόσημο της οικογένειας υπάρχει στην τοιχογραφία. Η εικόνα του Αυγουστίνου δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Sandro Botticelli ως ζευγάρι με την εικόνα του St. Jerome που ζωγράφισε ο Ghirlandaio. Και οι δύο τοιχογραφίες κατασκευάζονται το 1480, και οι δύο στολίζουν την εκκλησία Onisanti στη Φλωρεντία, που βρίσκονται στο ίδιο μέρος του εσωτερικού χώρου απέναντι από το άλλο.
Οι καλλιτέχνες επένδυσαν σε αυτές τόσο την αξιοσημείωτη ικανότητα όσο και το βάθος της διείσδυσης των εικόνων, αλλά η ακούσια αντιπαραβολή των μορφών αυτών των αγίων πείθει για την ανωτερότητα του έργου του Sandro Botticelli. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι απεικόνιζε τον Άγιο Αυγουστίνο – έναν από τους πατέρες της Εκκλησίας, ένα πρόσωπο με μεγαλοφυία χαρισματικότητα και τραγικές αντιφάσεις. Στην ψυχή του, ο παγανισμός και ο Χριστιανισμός συγκρούστηκαν, λογικά και θέλησαν, κοσμικά πάθη και ασκητισμό. Ένας βαθύς γνώστης της αρχαίας σοφίας, ο Αυγουστίνος πέρασε έναν δύσκολο δρόμο για την υιοθέτηση της χριστιανικής πίστης και για τα τελευταία 35 χρόνια της ζωής του ήταν επίσκοπος, δημιουργώντας μια εγκυκλοπαιδική διδασκαλία στο πεδίο.
Ο Αυγουστίνος απεικονίζεται τη στιγμή του προβληματισμού, όταν επιδιώκει οδυνηρά και με πάθος να έρθει στην αλήθεια, λαχταρά για άμεση επικοινωνία με τον Θεό. Στο τραπέζι μπροστά του είναι ένα συμβολικό χαρακτηριστικό – ο επισκοπικός μίτρας, και οι υπόλοιποι σε έναν περιορισμένο χώρο καταλαμβάνουν χειρόγραφα, κλειστά και ανοιχτά, ένα μουσικό περίπτερο για ανάγνωση και επιστημονικά όργανα.
Το δωμάτιο στο οποίο ο Αυγουστίνος κάθεται βαθιά στη σκέψη μοιάζει με ένα στούντιο ή το ντουλάπι ενός αναγεννησιακού ανθρωπιστή. Παρεμπιπτόντως, τα γραπτά του Αυγουστίνου προκάλεσαν ενδιαφέρον μεταξύ των Φλωρεντών Νεοπλατωνίων του δεύτερου μισού του 15ου αιώνα. Στην ισχυρή φιγούρα του αγίου, στην οδυνηρά ανακριτική του εμφάνιση, στη χειρονομία ενός χεριού που αγγίζει την καρδιά, ο καλλιτέχνης μετέφερε τους εσωτερικούς αγώνες και τη δύναμη του πνεύματος που κατευθύνεται προς τα πάνω. Σε αυτό το σχήμα βρίσκεται η σαφής σφραγίδα της επιρροής του Castagno. Εκδηλώνεται με την έντονη ενέργεια των μορφών και του σίγασης του χρώματος, σαν να τονίζει τη «πέτρα» φύση τους.
Τα αντικείμενα που περιβάλλουν τον Άγιο Αυγουστίνο – ένα μουσικό περίπτερο, βιβλία, επιστημονικά όργανα – απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια, αποκαλύπτοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να κατανοήσει την ουσία της φόρμας, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι εντυπωσιακά και δεν αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα. Ίσως αυτό το ενδιαφέρον για αντικειμενικότητα να σχετίζεται με την επίδραση της ολλανδικής ζωγραφικής, η οποία προκάλεσε θαυμασμό για τους Φλωρεντινούς του 15ου αιώνα. Οι Ιταλοί αναγεννησιακοί καλλιτέχνες ερμήνευσαν την εικόνα του Αυγουστίνου με διαφορετικούς τρόπους, όπως φαίνεται από την ερμηνεία που έδωσε ο Βενετός πλοίαρχος Vittore Carpaccio. «Στο πρόσωπο αυτού του αγίου, ο Μποτιτσέλι εξέφρασε το βάθος, τη σοβαρότητα και την λεπτότητα της σκέψης, που είναι χαρακτηριστικό των ανθρώπων γεμάτων σοφία και συνεχώς βυθισμένος στη μελέτη αντικειμένων των υψηλότερων και πιο δύσκολων.» Γιώργιος Βασάρι «Βιογραφία του Μποτιτσέλι.»