«Η θάλασσα είναι η ζωή μου», είπε ο καλλιτέχνης. Είχε την ικανότητα να μεταφέρει την κίνηση και την αναπνοή της θάλασσας. Ο Aivazovsky από την παιδική του ηλικία αγάπησε τη θάλασσα και κατάφερε να δημιουργήσει μια αληθινή και ποιητική εικόνα ενός άπειρου στοιχείου, η ρομαντική αντίληψη του οποίου ήταν πάντα αληθινή. Ο πλοίαρχος διακρίθηκε από ασυνήθιστη εικονογραφική σκέψη. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ζωηρούς συνδυασμούς, εντυπωσιακούς με τον υπέροχο διακοσμητικό ήχο τους. Αντιλαμβάνεστε τέτοια έργα ως μια συμφωνία χρωμάτων, ως ένα τραγούδι ομορφιάς. «Αν είχα ζήσει άλλα τριακόσια χρόνια», είπε ο καλλιτέχνης, «θα έβρισκα πάντα κάτι νέο στη θάλασσα».
Συχνά στους πίνακες του Aivazovsky μπορείτε να δείτε ανθρώπους να θαυμάζουν τη μαγευτική ομορφιά της φύσης. Ο καλλιτέχνης βλέπει στον άνθρωπο ένα αναπόσπαστο μέρος του σύμπαντος. Οι «φανταστικοί» ρομαντικοί ήρωές του στα δικά τους πορτρέτα. Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη μέθοδο απεικόνισής του από τη μνήμη, ακόμη και χωρίς σκίτσα, περιορίζοντας τον εαυτό του σε άπταιστα μολύβια. Δικαιολογώντας αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης είπε: «Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι αόριστες για το πινέλο: να γράφουμε αστραπές, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κύματος είναι αδιανόητο από τη φύση.» το σμαραγδένιο παιχνίδι της Μαύρης Θάλασσας έχει βυθιστεί. Στη συνέχεια, ανεξάρτητα από το πόσες θάλασσες έγραψε, το μόνο που πήρε ήταν καθαρό πράσινο νερό με λιλά δαντέλα από αφρό, χαρακτηριστικό του γηγενή του Ευξένου Πόντου.
Οι πιο ζωντανές εντυπώσεις συνδέθηκαν με τη θάλασσα. πιθανώς επειδή αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην εικόνα της θάλασσας. Με ίση δύναμη, μπορούσε να μεταδώσει τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου που λάμπει πάνω στο νερό, τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας και τον ασπρόμαυρο αφρό των κυμάτων. Τα έργα του Aivazovsky ξεχώρισαν ανάμεσα στα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από τις χρωματικές του ιδιότητες. Στη δεκαετία του 1840, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στο Βερολίνο, ένας κριτικός μιας τοπικής εφημερίδας εξήγησε τον αυξανόμενο ήχο του χρώματος στα έργα ενός Ρώσου καλλιτέχνη από το γεγονός ότι ήταν κωφός και άλαλος και αυτή η ανεπάρκεια αντισταθμίζεται από την αυξημένη όραση. Ένας αυστηρός κριτικός Ι. Ν. Κράμσκιϊ έγραψε στον Π. Μ. Τρετάκοφ: «Ο Αϊβαζόφσκι πιθανότατα έχει το μυστικό της δημιουργίας χρωμάτων και ακόμη και τα ίδια τα χρώματα είναι μυστικά. Δεν έχω δει ούτε τόσο φωτεινά και καθαρά χρώματα στα ράφια των κουνουπιών».
Ο Aivazovsky επηρεάστηκε από ολλανδούς μαριναριστές του 17ου αιώνα, ήρθε στην τεχνική ζωγραφικής «ακουαρέλα», όταν το χρώμα τοποθετείται πάνω στον καμβά με λεπτά στρώματα που αλληλεπικαλύπτονται. Αυτό μας επέτρεψε να μεταδώσουμε τους πιο ασήμαντους χρωματικούς τόνους. Ο Aivazovsky άρχισε να ζωγραφίζει, απεικονίζοντας τον ουρανό, ή καθώς τον κάλεσε μετά τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M. N. Vorobyov – air. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλος είναι ο καμβάς, ο Aivazovsky έγραψε «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν τεντώθηκε σε 12 ώρες στη σειρά. Με μια τέτοια τιτανική προσπάθεια μεταδόθηκαν η ευελιξία και η ακεραιότητα του χρωματικού σχήματος του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χάσει την ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφέρει στον θεατή μια σταματημένη στιγμή από τη ζωή του κινητού θαλάσσιου στοιχείου.
Το νερό στους πίνακές του είναι ένας ατελείωτος ωκεανός, όχι θυελλώδης, αλλά ταλαντεύεται, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν είναι δυνατόν, είναι ακόμη άπειρος. «Η πλοκή της εικόνας», είπε ο καλλιτέχνης, «συντάσσεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιητή από έναν ποιητή – έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, πάω στη δουλειά και μέχρι να αφήσω τον καμβά μέχρι να μιλήσω πάνω του με το πινέλο μου». Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Αϊβαζόφσκι είπε: «Οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου… πρέπει να θεωρηθούν οι καλύτεροι.»
(1 votes, average: 5,00 out of 5)