Η σκανδαλώδης ζωγραφική του Eduard Manet ενέπνευσε τον συνάδελφό του, τον ιδρυτή του ιμπρεσιονισμού – Claude Monet – να ζωγραφίσει μια εικόνα, στην πραγματικότητα, με το ίδιο όνομα, αλλά χωρίς κανένα συγκλονιστικό αξιοσέβαστο κοινό. Ο Monet εκείνη την εποχή έψαχνε μόνο για το δικό του πρωτότυπο στυλ. Συγκεκριμένα, επέτρεψε στον εαυτό του να παραμελήσει τις γραμμές, πραγματοποίησε μοντελοποίηση των μορφών με τη βοήθεια χρωματικών κηλίδων, οι ανθρώπινες φιγούρες στερούνταν από καθαρά περιγράμματα.
Νωρίς ερωτευμένος με το ύπαιθρο, η Monet ενδιαφερόταν έντονα για όλα τα είδη εφέ που δίνει ο φυσικός φωτισμός. Και χωρίς τίποτα, στην πραγματικότητα, μια αξιοθαύμαστη σκηνή στην άκρη του δάσους έδωσε στον συγγραφέα της εικόνας μια υπέροχη ευκαιρία να παρατηρήσει πώς το φως του ήλιου διαρκώς διαπερνά το παχύ φύλλωμα των δέντρων, και στη συνέχεια πέφτει σε διάφορες επιφάνειες. Το ίδιο το χρώμα αυτών των επιφανειών έγινε διαφορετικό ακριβώς λόγω αυτών των πολύ αντηλιών.
Λοιπόν, τι, στην πραγματικότητα, απεικονίζεται στην εικόνα; Πιο συγκεκριμένα, ποιος; Μια μάλλον ετερόκλητη αριστοκρατική κοινωνία, ορισμένα μέλη της οποίας έσπευσαν ακόμη και να απομακρυνθούν από τον πιθανό θεατή. Προφανώς, κανείς δεν ποζάρει ειδικά για τον καλλιτέχνη: είτε ζωγράφισε από τη μνήμη είτε φανταζόταν εντελώς. Οι κυρίες είναι ντυμένες με την πιο πρόσφατη μόδα, κυριολεκτικά πνίγονται στις πτυχές των δικών τους φορεμάτων. Στην πραγματικότητα, η εικόνα δεν έχει ξεχωριστή σύνθεση. Όντας στην εταιρεία, οι άνθρωποι χωρίζονται, ο καθένας αφήνεται στις δικές του συσκευές.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)