Ο Eugene Delacroix – ο λαμπρότερος εκπρόσωπος των Γάλλων ρομαντικών – το 1832 έκανε ένα ταξίδι στην Αλγερία και το Μαρόκο, που του έκανε ανεξίτηλη εντύπωση. Εκατοντάδες σκίτσα, σχέδια και νερομπογιές που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Τα περισσότερα από τα έργα του είναι εμπνευσμένα από τις αναμνήσεις των μηνών που πέρασαν στη Βόρεια Αφρική.
Στους αλγερινούς και μαροκινούς καμβάδες του, ο Delacroix δεν έψαχνε για την εντυπωσιακή ακρίβεια της εθνογραφίας, τη μικροσκοπικότητα των τύπων, των ρούχων, των εθίμων, των τοπίων – την ατμόσφαιρα της ελευθερίας, της φωτεινότητας και της πληρότητας της ζωής που τον έπληξε στην Αφρική μετά την θαμπή υπεροχή της αστικής Γαλλίας. Προκειμένου να μεταδώσει την ομορφιά της ζωής των θαρραλέων και περήφανων ανθρώπων στη μέση της σκληρής ελεύθερης φύσης, ο καλλιτέχνης δεν επιδίωξε να διασκεδάσει την αφήγηση – θα μπορούσε να γεμίσει το απλούστερο επεισόδιο με σκέψεις υψηλής σημασίας.
Αυτό είναι ακριβώς το «μαροκινό άλογο σελών». Οι έντονες αρμονίες των αντιφατικών χρωμάτων, οι σύνθετοι ρυθμοί των στρεφόμενων γραμμών, η ένταση της κίνησης και η πλαστικότητα, η ακεραιότητα της σιλουέτας, η αυστηρή απλότητα του τοπίου δημιουργούν μια διάθεση δυναμικής και ρομαντικά αυξημένης δυναμικής. Αυτή η δύναμη του συναισθήματος, η ελεύθερη και ορμητική ζωγραφική θα συνδυαστεί με μια ισορροπημένη καθαρότητα κατασκευής. Μπορεί να φαίνεται περίεργο το ότι ο Ντελακρόιξ, με τον αδάμαστο εικονογραφικό του χαρακτήρα, αγαπούσε ιδιαίτερα εκείνα των έργων του, στο οποίο κατάφερε να φέρει περισσότερη εσωτερική ηρεμία και πλήρη λογική μορφή.
Πιθανώς, αυτό εξήγησε την αγάπη του για το σύνθετο μοτίβο του «Μαροκινού», το οποίο επανέλαβε και ανέπτυξε με τα χρόνια. Ήδη στη νεολαία του, τη δεκαετία του 1820, ο Delacroix βρήκε στο aquatint του «Turk, saddling a horse» ένα ακριβές πρωτότυπο αυτής της σύνθεσης. Στη συνέχεια, επέστρεψε σε αυτό περισσότερες από μία φορές: στους καταλόγους του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα υπάρχουν αναφορές σε πίνακες και σχέδια του Delacroix, επαναλαμβάνοντας τη σύνθεση του νεανικού υδάτινου, και, κατά συνέπεια, τον καμβά του Ερμιτάζ. Τέτοιοι πίνακες εμφανίστηκαν στις συλλογές των E. Arago, F. Chumakov, στη μεταθανάτια δημοπρασία του εργαστηρίου Delacroix και άλλων πωλήσεων.
Οι συνεχείς παραλλαγές του ίδιου κινήτρου είναι μια ασυνήθιστη εμφάνιση στο έργο του Delacroix, ενός παρορμητικού και παθιασμένου καλλιτέχνη με υπέροχη συνθετική φαντασία. Η ζωγραφική του Ερμιτάζ – ο μόνος σύνδεσμος σε αυτήν τη μακρά αλυσίδα που είναι γνωστός σε εμάς – οδηγεί σε αυτές τις σκοτεινές πτυχές του δημιουργικού εργαστηρίου του καλλιτέχνη, οι οποίες εξακολουθούν να είναι σχεδόν ανεξερεύνητες.
Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ από το Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών το 1922.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)