Ζωγραφική Parmigianino «Madonna με την Αγία Μαργαρίτα και άλλους αγίους.» Το μέγεθος της εικόνας είναι 222 x 147 cm, λάδι σε ξύλο. Το πλήρες όνομα του πίνακα είναι «Madonna with St. Margaret, the Apostle Peter, St. Jerome and the Archangel Michael.» Στην εξέλιξη του τρόμου, μπορούν να εντοπιστούν δύο κύρια στάδια.
Το πρώτο από αυτά καλύπτει τη δεκαετία του 20-30 του 16ου αιώνα και περιλαμβάνει το έργο ενός αριθμού ζωγράφων της Ρωμαϊκής Τοσκάνης και του Εμίλιου κύκλου. Ήδη σε αυτά τα χρόνια, ο τρόπος συμπεριφοράς ορίζεται ως μια κατεύθυνση που αντιτίθεται στις προηγμένες φιλοδοξίες της ιταλικής τέχνης που βασίζονται στις αναγεννησιακές παραδόσεις. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ένας αριθμός δασκάλων της Βενετίας και των terra-farms επιλύει νέα προβλήματα που θέτει η πραγματικότητα, το θέμα της τραγικής πολυπλοκότητας της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του κόσμου, από ανθρωπιστικές θέσεις αναγέννησης σε μια ατμόσφαιρα συνεχώς αυξανόμενης φεουδαρχικής αντίδρασης.
Διατηρώντας την πίστη στη σημασία του ανθρώπου, αναπτύσσουν και εμπλουτίζουν τις αρχές του αναγεννησιακού ρεαλισμού, ενσωματώνοντας εικονικά τις πιο σχετικές ιδέες της εποχής τους. Ταυτόχρονα, οι οπαδοί του τρόμου σε αυτήν την ταραγμένη περίοδο ζωγραφίζουν κυρίως σε βιβλικά θέματα, εστιάζοντας περισσότερο στην εξωτερική ομορφιά των απεικονιζόμενων μοντέλων.
Σύνθετα, αυτή η εικόνα βασίζεται στην αρχή της «ελικοειδούς-σπειροειδούς» συνεχούς κίνησης στο κέντρο της εικόνας, παρά το γεγονός ότι οι χαρακτήρες του γεγονότος που απεικονίζονται στην εικόνα είναι σε σχετικά γαλήνη. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι κύριοι χαρακτήρες πολλών έργων ζωγραφικής από τον Ιταλό καλλιτέχνη είναι η Μητέρα του Θεού με τον μικρό Χριστό, δικαιολογείται μια τέτοια σύνθεση.
Κατά τα τελευταία δέκα και λίγα χρόνια της σύντομης ζωής του, ο Παρμιγιανίνο έπαιξε τρεις από τους καλύτερους θρησκευτικούς του πίνακες – «Madonna with St. Margarita and the Other Saints», «Madonna with a Rose» και το περίφημο «Madonna with a Long Neck», το οποίο έγινε η αρχική του δημιουργική διαθήκη.