Μέχρι την εποχή της Νέας Εποχής, τα κύρια είδη ζωγραφικής είχαν διαμορφωθεί πλήρως: ένα πορτρέτο σε διάφορες ποικιλίες, μια νεκρή φύση, πίνακες ζωγραφικής σε καθημερινά και ιστορικά θέματα και ζωικότητα. Όσο για τους μαριναριστές, για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε όχι μόνο εκείνη της κόρης, αλλά και ζητιάνος στο πλαίσιο μιας ήδη καθιερωμένης παλέτας τέχνης είδους.
Ο συμπατριώτης μας Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι έδωσε νέα ζωή σε αυτό. Ωστόσο, δεν είχε σχολείο και μαθητές. Ακριβώς όπως ο Ι. Κρίλοφ στο είδος του μύθου – αν όχι το μόνο, τότε το καλύτερο, έτσι ο Αϊβαζόφσκι είναι εξαιρετικός ανάμεσα στους «τραγουδιστές της θάλασσας». Αυτό που είναι περίεργο είναι ότι στην αισθητική του ρομαντισμού, η θάλασσα είναι ένα σύμβολο της ελευθερίας, αλλά το κύμα της θάλασσας είναι ένα σύμβολο μεταβλητότητας και ασυνέπειας.
Ο Aivazovsky ζωγραφίστηκε εύκολα, ήταν απίστευτα παραγωγικός και συχνά εκτέθηκε – περισσότερο από οποιονδήποτε από τους συγχρόνους του. Ο πίνακας «Bay in Odessa, the Black Sea» για το στυλ του είναι χαρακτηριστικός. Η παρουσία ανθρώπων είναι ελάχιστη και υποδεικνύεται μόνο από το σκάφος και τους κωπηλάτες που κάθονται σε αυτό, καθώς και από πολλά ιστιοφόρα – σε κοντινή απόσταση και σε μικρή απόσταση. Στο βάθος, υπογραμμίζονται επίσης τα περιγράμματα του φάρου της Οδησσού και ορισμένων άλλων κατασκευών. Το κύριο σημασιολογικό φορτίο, φυσικά, είναι η εικόνα του ουρανού – τρομερή, συννεφιά, αλλά επίσης φωτίζεται από το ηλιοβασίλεμα.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)