Η πλοκή της ζωγραφικής «Ελευθερία στα οδοφράγματα», που εκτέθηκε στο σαλόνι το 1831, πραγματεύεται τα γεγονότα της αστικής επανάστασης του 1830. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα είδος αλληγορίας της ένωσης μεταξύ της αστικής τάξης, που απεικονίζεται στην εικόνα από έναν νεαρό άνδρα με κορυφαίο καπέλο, και από τους ανθρώπους που τον περιβάλλουν. Είναι αλήθεια, τη στιγμή που δημιουργήθηκε η εικόνα, η ένωση των ανθρώπων με την αστική τάξη είχε ήδη διαλύσει και για πολλά χρόνια ήταν κρυμμένη από τον θεατή.
Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Louis-Philippe, ο οποίος χρηματοδότησε την επανάσταση, αλλά η κλασική πυραμιδική σύνθεση αυτού του καμβά δίνει έμφαση στον ρομαντικό επαναστατικό συμβολισμό του και οι ενεργητικές μπλε και κόκκινες πινελιές κάνουν την πλοκή ενθουσιασμένη δυναμική. Μια σαφής σιλουέτα ενάντια σε έναν φωτεινό ουρανό ανεβαίνει μια νεαρή γυναίκα που προσωποποιεί την Ελευθερία σε ένα φρυγικό καπάκι. το στήθος της είναι γυμνό. Ψηλά πάνω από το κεφάλι της κρατά τη γαλλική εθνική σημαία.
Τα μάτια της ηρωίδας είναι στραμμένα σε έναν άνδρα με κορυφαίο καπέλο με ένα τουφέκι που προσωποποιεί την αστική τάξη. στα δεξιά της, ένα αγόρι κυματίζει πιστόλι, η Γκάροτσε, είναι ο εθνικός ήρωας των παρισινών δρόμων. Ο πίνακας δωρίστηκε από το Λούβρο Carlos Beistegi το 1942. συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του Λούβρου το 1953. «Επέλεξα ένα μοντέρνο οικόπεδο, μια σκηνή στα οδοφράγματα… Αν δεν αγωνιζόμουν για την ελευθερία της πατρίδας, τουλάχιστον θα έπρεπε να δοξάζω αυτήν την ελευθερία», δήλωσε ο Ντελακρόιτς στον αδερφό του, έχοντας κατά νου την εικόνα «Η ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους». Η έκκληση για την πάλη ενάντια στην τυραννία ακούστηκε και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους συγχρόνους. Στα πτώματα των πεσμένων επαναστατών περπατά χωρίς παπούτσια, με γυμνά στήθη, την Ελευθερία, καλεί τους επαναστάτες. Στο σηκωμένο χέρι της κρατά μια τριχρωμία δημοκρατική σημαία, και τα χρώματα της είναι κόκκινα,
Στο αριστούργημά του, ο Delacroix συνδύαζε τον φαινομενικά μη συνδεδεμένο – ρεαλισμό πρωτοκόλλου της έκθεσης με το πανέμορφο ύφασμα της ποιητικής αλληγορίας. Έδωσε ένα μικρό επεισόδιο της μάχης στο δρόμο ενός διαχρονικού, επικού ήχου. Ο κεντρικός χαρακτήρας του πίνακα είναι η ελευθερία, συνδυάζοντας την υπέροχη στάση της Αφροδίτης της Μήλου με εκείνα τα χαρακτηριστικά που ο Auguste Barbier προτίμησε με την ελευθερία: «Είναι μια δυνατή γυναίκα με ένα ισχυρό στήθος, με μια βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια της, γρήγορα, με μια μεγάλη πορεία.» Ενθαρρυνμένος από τις επιτυχίες της επανάστασης του 1830, ο Delacroix άρχισε να εργάζεται στη ζωγραφική στις 20 Σεπτεμβρίου για να δοξάσει την Επανάσταση. Τον Μάρτιο του 1831 έλαβε ένα βραβείο γι ‘αυτήν και τον Απρίλιο εξέθεσε μια ζωγραφική στο σαλόνι.
Ο πίνακας, με τη φοβερή του δύναμη, απέρριψε τους αστικούς επισκέπτες, οι οποίοι επίσης κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη επειδή έδειχνε μόνο τον «όχλο» σε αυτήν την ηρωική δράση. Στο σαλόνι, το 1831, το γαλλικό Υπουργείο Εσωτερικών αγοράζει το Freedom για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Μετά από 2 χρόνια, το «Freedom», το οικόπεδο του οποίου θεωρήθηκε πολύ πολιτικοποιημένο, αφαιρέθηκε από το μουσείο και επέστρεψε στον συγγραφέα. Ο βασιλιάς αγόρασε τον πίνακα, αλλά, φοβισμένος από τον χαρακτήρα του, επικίνδυνος κατά την περίοδο του βασιλείου της αστικής τάξης, διέταξε να κρύψει, να κυλήσει και να επιστρέψει στον συγγραφέα. Το 1848, το Λούβρο απαιτεί έναν πίνακα. Το 1852 – η δεύτερη αυτοκρατορία. Ο πίνακας θεωρείται και πάλι ανατρεπτικός και αποστέλλεται στην αποθήκη. Τους τελευταίους μήνες της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η Ελευθερία θεωρήθηκε και πάλι ως ένα μεγάλο σύμβολο και τα χαρακτικά αυτής της σύνθεσης εξυπηρετούσαν την αιτία της δημοκρατικής προπαγάνδας.
Μετά από 3 χρόνια, αφαιρείται από εκεί και εμφανίζεται στην παγκόσμια έκθεση. Προς το παρόν, το Delacroix το ξαναγράφει. Ίσως σκουραίνει τον έντονο κόκκινο τόνο του καπακιού για να μαλακώσει την επαναστατική του εμφάνιση. Το 1863, ο Delacroix πέθανε στο σπίτι. Και μετά από 11 χρόνια, το «Freedom» εκτέθηκε ξανά στο Λούβρο. Ο ίδιος ο Delacroix δεν συμμετείχε στις «τρεις ένδοξες μέρες», παρακολουθώντας τι συνέβαινε από τα παράθυρα του εργαστηρίου του, αλλά μετά την πτώση της μοναρχίας, οι Μπόρμπον αποφάσισαν να διαιωνίσουν την εικόνα της Επανάστασης.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)