Το παρεκκλήσι Sistine χτίστηκε το 1475-81, κατά την εποχή του Πάπα Σέξτου IV, και οι τοίχοι του είναι ακόμα διακοσμημένοι με τοιχογραφίες από αξιόλογους δασκάλους της εποχής. Στο θησαυροφυλάκιο, από την αρχή, ο ουρανός ήταν διασκορπισμένος με αστέρια, και το 1508 ο Πάπας Ιούλιος Β΄ ανέθεσε στον τριάντα τρίαχρονο Μιχαήλ Άγγελο να το ζωγραφίσει.
Ο καλλιτέχνης πέτυχε ένα πραγματικά αδύνατο πράγμα: σε τέσσερα χρόνια ζωγράφισε σε μια οροφή 600 τετραγωνικών μέτρων. περισσότερες από 300 φιγούρες στις πιο δύσκολες γωνίες! Επιπλέον, η τεχνική της λεγόμενης «καθαρής τοιχογραφίας», ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο, είναι πολύ περίπλοκη, επειδή απαιτεί ταχύτητα και ακρίβεια από τον πλοίαρχο. Προσθέτουμε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δούλεψε σε εξαιρετικά άβολη θέση – ξαπλωμένος σε μια ειδικά σχεδιασμένη πλατφόρμα, σκουπίζοντας συνεχώς το χρώμα που στάζει στο πρόσωπό του. Ζωγράφησε το θησαυροφυλάκιο σχεδόν μόνος του: μόνο μικρές λεπτομέρειες των πλαισίων ανατέθηκαν στους μαθητευόμενους.
Για κάθε φιγούρα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά σκίτσα και ένα σκίτσο πλήρους μεγέθους, αλλά ήταν αδύνατο να εκτιμηθεί η ενότητα της σύνθεσης ενώ το έργο καλύφθηκε από δάση. Το πιο εκπληκτικό είναι η τελειότητα της τοιχογραφίας! Ο Μιχαήλ Άγγελος – όχι μόνο ένας γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, αλλά και ένας θαυμάσιος ποιητής – ήταν ένας ένθερμος αναγνώστης της Βίβλου και η σύνθεση που βρήκε εκπληκτικά αντικατοπτρίζει με ακρίβεια την ψηφιδωτή δομή της Παλαιάς Διαθήκης, η οποία έχει προκύψει κατά τη διάρκεια των αιώνων, αποτελούμενη από πολλά βιβλία που είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους στιλιστικά, ωστόσο προσθέτουν έως και ένα μνημειώδες σύνολο.
Όλα τα τμήματα της τοιχογραφίας, είτε πρόκειται για μια σκηνική σκηνή είτε για μια ξεχωριστή φιγούρα, είναι τελειωμένα και αυτάρκη, ωστόσο, φυσικά συγχωνεύονται στη γενική σύνθεση, υπόκεινται σε έναν ενιαίο ρυθμό και τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία διαμόρφωσης – φιγούρες γυμνών νεαρών, μενταγιόν και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες – παρομοιάζουν τη ζωγραφική με ένα σύνθετο στολίδι, σαν να είναι υφασμένα από ανθρώπινα σώματα. Ο άνθρωπος δεν είναι μόνο το κύριο, αλλά το μόνο θέμα τόσο των γλυπτών όσο και των εικονογραφικών έργων του Μιχαήλ Άγγελου. Σε αντίθεση με άλλους αναγεννησιακούς δασκάλους, για τους οποίους το έντονο ενδιαφέρον για ένα άτομο δεν απέκλεισε την προσοχή σε αυτό που τον περιβάλλει – τη φύση, την αρχιτεκτονική, τον κόσμο των πραγμάτων, ο Μιχαήλ Άγγελος γνώριζε μόνο ένα μέσο έκφρασης: την πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος.
Στους πίνακες του παρεκκλησιού Sistine, το τοπίο, οι εσωτερικοί χώροι, τα ρούχα, τα αντικείμενα υπάρχουν ελάχιστα, μόνο όπου δεν μπορούν να διανεμηθούν. γενικεύονται, δεν είναι λεπτομερείς και δεν αποσπούν την προσοχή από την αφήγηση ανθρώπινων πράξεων, χαρακτήρων, παθών. Η εστίαση ενός τέτοιου καλλιτέχνη στο κύριο πράγμα είναι ο καλύτερος συνδυασμός για το στυλ των βιβλικών ιστοριών, στο οποίο οι δραματικές σκηνές παρουσιάζονται συνοπτικά, με αρκετές μέτριες, επικές μεγάλες φράσεις και αυτή η συγκέντρωση συναισθημάτων είναι πολύ πιο εντυπωσιακή από οποιαδήποτε άλλη ανθισμένη ιστορία.
Η γλώσσα της πλαστικότητας – η γλώσσα της γραμμής, της μορφής, του χρώματος – ακούγεται με τον Μιχαήλ Άγγελο τόσο ισχυρό, λακωνικό και υπέροχο όσο οι στίχοι της Βίβλου. Το πάθος του βιβλίου των βιβλίων ενσωματώνεται τόσο φυσικά, πειστικά και ελεύθερα που κάθε άλλη ερμηνεία των γνωστών πλοκών φαίνεται αδύνατη. Το βιβλίο της Γένεσης αντιστοιχεί σε εννέα συνθέσεις που καταλαμβάνουν ολόκληρο το κεντρικό πεδίο της αψίδας. Για να εξοικειωθείτε με τη σειρά με την οποία περιγράφονται οι γραφικές παραστάσεις στη Βίβλο, πρέπει να πάτε στον βωμό και να ξεκινήσετε την επιθεώρηση, μετακινώντας από αυτήν στην είσοδο.
Πέντε σκηνές αφιερώνονται στη δημιουργία του κόσμου: «Διαχωρισμός του φωτός από το σκοτάδι», «Δημιουργία αστεριών και φυτών», «Διαχωρισμός του στεφάνου από το νερό», «Δημιουργία του Αδάμ», «Δημιουργία της Εύας». Φαίνεται ότι ακριβώς σε αυτές τις συνθέσεις ο Μιχαήλ Άγγελος επένδυσε πάνω από όλα τα προσωπικά πράγματα – στον οποίο, αν όχι αυτός, ο εμμονής γλύπτης, ήταν κοντά στα πάθη της δημιουργίας! Καταπολεμώντας την αδρανή ύλη, δημιουργώντας νέα όμορφα σώματα από μια άμορφη, μη εμπνευσμένη μάζα, τα γλυπτά από πηλό, σκάλισμα από πέτρα – αυτό το εμπνευσμένο έργο γοητεύει τον κύριο κυρίως: δεν συγκρίνει τίποτα με το γλυπτό με τον ήλιο και τη ζωγραφική με το φεγγάρι.
Ο συγγραφέας της διάσημης τοιχογραφίας ένιωθε πάντα τον εαυτό του κυρίως γλύπτη, επαναλαμβάνοντας συχνά: «Η ζωγραφική δεν είναι η τέχνη μου.» Και ο Μιχαήλ Αγγέλος ο Θεός εμφανίζεται μπροστά μας ως κατακτητής του Σύμπαντος νικώντας το χάος. Το πρόσωπο του Sabaath είναι πλέον σχεδόν παραμορφωμένο από τα χτυπήματα της δημιουργικότητας και μετά είναι όμορφα στη συγκέντρωσή του. Το ισχυρό μυϊκό σώμα του, τα χέρια των ισχυρών ευαίσθητων χεριών του φαίνεται να εκπέμπουν ενέργεια. Ο Θεός δεν χρειάζεται να αγγίξει τις δημιουργίες του – υπακούουν στις βέβαιες ελεύθερες χειρονομίες του. Στο «Διαχωρισμός του Φωτός από το Σκοτάδι», το Sabaoth απλώνει άσχημα σύννεφα ομίχλης στις πλευρές, και φαίνεται να ακούμε τον θόρυβο μιας μεγάλης παγκόσμιας δημιουργίας. Με ένα ισχυρό κύμα των χεριών του στέλνει τα αστέρια στον ουρανό, δίνει ζωή στα φυτά, ηρεμεί το στοιχείο του νερού, με μια υπέροχη κίνηση που παίρνει από τα πλευρά του Αδάμ η θηλυκή υποτακτική Εύα.
Στη Δημιουργία του Αδάμ – βεβαίως, η ομορφότερη σύνθεση ολόκληρης της ζωγραφικής – από τη δύναμη του χεριού του Σαμπαθώ μέχρι το ακόμα αδρανές, τρεμάμενο χέρι του πρώτου ανθρώπου, ένα ρεύμα ζωογόνος δύναμης προέρχεται σχεδόν ορατά. και είναι απίθανο στην παγκόσμια τέχνη να βρει έναν πιο ακριβή τύπο «δημιουργικότητας και θαυμάτων», μια πιο μεγάλη μεταφορά για την ενότητα του υλικού και του πνευματικού, του γήινου και του παραδείσου, από αυτά τα δύο χέρια που σχεδόν αγγίζουν και έχουν ήδη αγγίξει το ένα το άλλο. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Μιχαήλ Άγγελος κατέστρεψε όλα τα τραχιά σχέδια και σκίτσα του – δεν ήθελε οι απόγονοί του να «δουν τον ιδρώτα του» και όταν κοιτάζουμε το θησαυροφυλάκιο του παρεκκλησιού Sistine, φαίνεται ότι οι μεγαλύτεροι από τους καλλιτέχνες της γης δημιούργησαν το Σύμπαν του σε όχι περισσότερο από έξι ημέρες.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)