Δείπνο στο Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Δείπνο στο Emmaus   Michelangelo Merisi da Caravaggio

Το “Dinner at Emmaus” είναι ένα δημοφιλές θέμα της χριστιανικής τέχνης. Βασίζεται στο επεισόδιο που αναφέρεται στο Ευαγγέλιο του Λουκά.

Μετά τη σταύρωση του Χριστού, δύο από τους αποστόλους του κάλεσαν έναν ξένο τον οποίο είχαν μόλις συναντήσει για να μοιραστούν μαζί τους δείπνο. Κατά τη διάρκεια του γεύματος, ο ξένος ευλόγησε όλους και έσπασε το ψωμί. Εκείνη τη στιγμή, οι απόστολοι συνειδητοποίησαν ότι ο επισκέπτης τους, στην πραγματικότητα, ήταν ο αναστημένος Ιησούς. Είναι η σύντομη στιγμή αυτής της αντίληψης που απεικονίζει τον Καραβάτζιο.

Δεν είναι γνωστό για ποιον ο ζωγράφος ζωγράφισε την εικόνα, μπορεί μόνο να υποστηριχθεί ότι δημιουργήθηκε στη Ρώμη, το 1602, στο αποκορύφωμα της αντι-μεταρρύθμισης.

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την ανάγκη της εκκλησίας να μεταφέρει τις ιδέες και τα μηνύματά της απευθείας στους πιστούς, μεταξύ άλλων μέσω προσεκτικά επιλεγμένων έργων σε θρησκευτικά θέματα. Για να ακολουθήσουν αυτήν την οδηγία, οι αφέντες εκείνης της εποχής έπρεπε να είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικοί. Έτσι, το ύφος του Caravaggio ήταν σαν ειδικά σχεδιασμένο για τη δημιουργία έργων τέχνης σε βιβλικά θέματα, τα οποία αντιστοιχούσαν στα καθήκοντα που έθεσε η γραφική δύναμη.

Η χρήση του chiaroscuro χρησιμεύει για να μεταδώσει το βαθύ δράμα της εικόνας. Όπως σε πολλά άλλα έργα του Caravaggio, εδώ μπορεί κανείς να παρατηρήσει την κυριαρχία των σκούρων καφέ τόνων, σε ένα εσωτερικό περιβάλλον, χρησιμοποιείται έντονο φως που κατεβαίνει κάθετα στους απεικονιζόμενους ανθρώπους, δημιουργώντας έτσι μια έντονη αντίθεση με τις σκοτεινές περιοχές.

Σε αντίθεση με πολλούς πίνακες της εποχής, οι οποίοι βασίστηκαν σε μια γραμμική προοπτική, ο Caravaggio προσπαθεί να διαγράψει τα όρια μεταξύ της εικόνας και του θεατή, του χώρου της εικόνας – και του πραγματικού χώρου. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν θέλει τους χαρακτήρες του να υπάρχουν μόνο μέσα στον καμβά. Οι φιγούρες στον καμβά κατευθύνονται προς τα εμπρός, προς τον θεατή, και ο τοίχος που απεικονίζεται πίσω τους φαίνεται να ωθείται πίσω λίγα μέτρα.

Φαίνεται ότι το απλωμένο χέρι του αποστόλου από τα δεξιά αγγίζει τον καμβά στον οποίο είναι ζωγραφισμένη η εικόνα. Ο αγκώνας του δεύτερου μοιάζει σαν να είχε ξεπεράσει τη γραμμή μεταξύ του χώρου της εικόνας και της πραγματικότητας. Ένα καλάθι με φρούτα, ασταθές στην άκρη του τραπεζιού, δημιουργεί την αίσθηση ότι η παραμικρή ώθηση μπορεί να την ανατρέψει. Η συμπερίληψη των απεικονιζόμενων στον πραγματικό χώρο συμβάλλει στην έλλειψη σεξ στην εικόνα.

Για τέτοιες οπτικές ψευδαισθήσεις στα έργα του Caravaggio, η νέα θρησκευτική ατμόσφαιρα στη Ρώμη ήταν ιδανική. Έτσι, ο Άγιος Ιγνάτιος Λογιάλα στις πνευματικές του ασκήσεις κάλεσε τους πιστούς να λάβουν υπόψη και τις πέντε αισθήσεις όταν εξετάζουν χριστιανικά έργα, προκειμένου όχι μόνο να κατανοήσουν την πλοκή στον καμβά, αλλά και να προσπαθήσουν να φανταστούν τον εαυτό τους στη σκηνή που απεικονίζεται.

Όπως και το “St. Matthew”, η εικόνα “Dinner at Emmaus” έχει επίσης επικριθεί. Πολλοί ήταν ντροπιασμένοι από την αγροτική εμφάνιση των αποστόλων και του Χριστού, οι οποίοι – σε αντίθεση με τους κανόνες – απεικονίστηκαν ως γενειοφόρος άνδρας.

Η “έλλειψη αξιοπρέπειας” είναι η πιο κοινή κριτική για τον Καραβάτζιο. Η απόρριψη μεταξύ των σύγχρονων προκάλεσε την επιθυμία του Caravaggio να δείξει τους αποστόλους σε μη στολισμένη μορφή – βρώμικη, κουρελιασμένη, ακατάστατη.

Οι καρποί των σταφυλιών, των σύκων και των ροδιών που απεικονίζονται στο τραπέζι ήταν επίσης σχόλια. Αυτά είναι φθινοπωρινά φρούτα, ενώ η σταύρωση και ανάσταση του Χριστού έλαβε χώρα την άνοιξη. Αλλά η επιλογή αυτών των φρούτων μπορεί να εξηγηθεί εάν λάβουμε υπόψη τη συμβολική τους σημασία. Σάπιο μήλο – ένα σύμβολο του πειρασμού και της πτώσης, τα σταφύλια συμβολίζουν τη θυσία του Χριστού. Επίσης αναγνωρίσιμο σύμβολο του σώματος του Ιησού στον χριστιανικό συμβολισμό είναι το ψωμί.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)