Το 1872, ο A. Sisley εργάστηκε συχνότερα σε ένα από τα προάστια του Παρισιού, όπου ζωγράφισε τρία τοπία, συμπεριλαμβανομένης της «Πόλης του Villeneuve-la-Garenne» – ένα από τα καλύτερα έργα του. Μέχρι πρόσφατα, αυτός ο πίνακας ονομάστηκε «Village on the Seine». Η πρωτοτυπία αυτής της εικόνας είναι να συνδυάσει τις τεχνικές του πρώιμου ιμπρεσιονισμού με το κλασικό σχήμα σύνθεσης, το οποίο περιλαμβάνει τα «φτερά» και ένα σκιασμένο πρώτο πλάνο.
Ο καλλιτέχνης αρνείται θεαματικές προοπτικές, αντικαθιστώντας τους με μια παράλληλη διάταξη ζωγραφικών στοιχείων. Το σκοτεινό χείλος δημιουργεί όχι μόνο μια αίσθηση βάθους: χάρη σε αυτό, το απαλό φως του ήλιου που πλημμυρίζει την απέναντι ακτή γίνεται πιο μαγευτικό. Και ολόκληρη η εικόνα φαίνεται ιδιαίτερα ειλικρινής ακριβώς λόγω της εκπληκτικής ομορφιάς της.
Ο καμβάς δημιουργεί την εικόνα του ίδιου του A. Sisley, καθώς τον έβλεπαν τότε οι κάτοικοι αυτών των τμημάτων. Δούλεψε στη σκιά των δέντρων, παρατηρώντας τυχαίους περαστικούς σταματώντας πίσω του. Δεν υπάρχουν εσκεμμένα καλλιτεχνικά εφέ στο Gorodok. Η σύνθεση είναι χτισμένη πολύ απλά: ο ποταμός ρέει παράλληλα με την άκρη του καμβά. Πέρα από αυτό, επίσης, παράλληλα, απλώνεται η απέναντι ακτή, στην οποία τα διώροφα σπίτια παρατάσσονται στη σειρά. Στο κενό μεταξύ τους, ένας ήσυχος δρόμος του χωριού είναι ορατός. Αυτή η άποψη αιχμαλωτίζει το βάθος του τοπίου ακριβώς επειδή ο θεατής βλέπει τα πάντα που απεικονίζονται μέσω του ανοίγματος κενού μεταξύ των κορμών των δέντρων πρώτου σχεδίου. Μια βάρκα στάθηκε ακίνητη στον ποταμό.
Η σκιά που πέφτει από αυτήν στην επιφάνεια του νερού φαίνεται πράσινη, αν και η αντανάκλαση του ουρανού χρωματίζει το μπλε του νερού. Στην πλαγιά της ακτής, ανάμεσα στο φρέσκο πράσινο γρασίδι, ξεδιπλώνονται κίτρινα μονοπάτια. Σκιερό πυκνό φύλλωμα δέντρων μέσα από το οποίο μόνο λίγα ζεστά σημεία του φωτός του ήλιου πέφτουν στο γρασίδι πλαισιώνουν έναν απαλό ουρανό. Και ανάμεσα στα εξίσου φωτεινά σπίτια, το κόκκινο άκρο του σπιτιού αναβοσβήνει ξαφνικά χαρούμενα στον ήλιο.
Ο Alfred Sisley, ένας Γάλλος ιμπρεσιονιστής αγγλικής καταγωγής, γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια ενός επιτυχημένου έμπορου μεταξιού του Κεντ. Έζησε στο Παρίσι μέχρι την ηλικία των 18, αλλά στην ηλικία των δεκαοκτώ, οι γονείς του τον έστειλαν στο Λονδίνο για να μάθουν τους βασικούς κανόνες του εμπορίου. Ωστόσο, ο Sisley πέρασε τον περισσότερο χρόνο του μελετώντας τους πίνακες του Turner και του Constable, των οποίων το έργο ενίσχυσε την απόφασή του να γίνει ζωγράφος. Ήταν ο Sisley που ήταν ένας από τους πρώτους που ανακάλυψε την καινοτομία του Turner για τους Γάλλους. Με την επιστροφή του στο Παρίσι, ο Σίσλεϊ μπήκε στο στούντιο του καλλιτέχνη S. Gleyre, όπου έγινε φίλος με τον Claude Monet και τον Auguste Renoir. Σύντομα, ωστόσο, απογοητευμένοι από ακαδημαϊκές σπουδές, όλοι εγκατέλειψαν μαθήματα στο Glair και, σκοπεύοντας να βρουν ομορφιά στο συνηθισμένο, εγκαταστάθηκαν στο Chailly, κοντά στο Fontainebleau.
Το 1866, ο Sisley δούλεψε στο Marlotte με τον Renoir, το 1867 – στο Honfleur, στη συνέχεια ακολούθησε το αγαπημένο από όλους τους Impressionists Argenteuil και, τέλος, τον Port Marley, ο οποίος αγαπούσε ιδιαίτερα τον Sisley. Το θέμα των πλημμυρών στο Port Marley και μόνο έγινε η πηγή μιας σειράς έργων γι ‘αυτόν.
Σε αντίθεση με την τέχνη του σαλόνι μεταξύ των νέων καλλιτεχνών υπήρχε μια τάση που ονομάζεται «ιμπρεσιονισμός». Οι Ιμπρεσιονιστές είδαν τα όμορφα όχι στο παρελθόν, αλλά στην πραγματικότητα των πραγματικών ζωντανών εντυπώσεων, τις οποίες προσπάθησαν να μεταδώσουν.
Χωρίς επανεκτίμηση των αξιών στη ζωγραφική που παρήγαγαν, θα ήταν αδύνατη όλη η επακόλουθη ανάπτυξη της τέχνης. Ο Alfred Sisley, ως εκπρόσωπος μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη, αγαπούσε να παρακολουθεί πώς το φως, αλλάζει συνεχώς και ωριαία, ξανά και ξανά μεταμορφώνει την εμφάνιση των πραγμάτων. Προσελκύστηκε από αυτό που ήταν αδρανές, σχεδόν αόριστο, το οποίο αποτυπώθηκε σε μια τρομακτική αβεβαιότητα από την ανάσα της ζωής. Ο κόσμος, που ανοίγει κάθε φορά από μια νέα, μοναδική πλευρά, είναι ένα απροσδόκητο και υπέροχο δώρο. Ο καλλιτέχνης παρακολούθησε αυτές τις συνεχείς αλλαγές με ειλικρινή χαρά, η φύση εμφανίζεται στα μάτια του καλλιτέχνη ως ένας υπέροχος κήπος. Είναι δύσκολο να συνδυαστεί η γιορτή των καμβά του με τις περιορισμένες συνθήκες στις οποίες δούλευε ο Σίσλεϊ, ο οποίος γνώριζε ότι χρειάζεται όλη του τη ζωή.
«Village on the shore» – ένα από τα πιο ποιητικά έργα του πρώιμου ιμπρεσιονισμού. Η ζωγραφική ονομάζεται «Χωριό» από την παράδοση, αλλά απεικονίζει μια μικρή πόλη κοντά στο Παρίσι – Villeneuve a la Garenne. Η Sisley εμφανίζεται σε αυτήν την εικόνα ως λεπτός γνώστης και διερμηνέας της ομορφιάς αυτής της περιοχής. Το στυλ του διακρίνεται από την ιδιαίτερη λιχουδιά και τη σαφήνεια της εικόνας – το επίχρισμα βρίσκεται στο σχήμα του θέματος. Το σκοτεινό χείλος των δέντρων και των φυλλωμάτων, που επέλεξε ο καλλιτέχνης, όχι μόνο δημιουργεί μια αίσθηση βάθους, αλλά χάρη σε αυτό, το απαλό φως του ήλιου ρέει πιο μαγευτικά, στην οποία λούζει η αντίθετη ακτή.
Η ατμόσφαιρα της εικόνας διατηρεί την απαλότητα και τη διαφάνεια με όλες τις φυσικές αλλαγές. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στον ουρανό. Ο ουρανός, οι όχθες, το ποτάμι είναι υφασμένα από διαλείπουσες πινελιές. Μεταδίδουν τη ρέουσα λάμψη των νερών, τη δόνηση του αέρα, τον εκπληκτικό οργανικό ρυθμό που υποτάσσει τη φύση.
Πολλοί από τους ιμπρεσιονιστές έγιναν διάσημοι μόνο πολλά χρόνια μετά το θάνατο. Ένα χρόνο μετά το θάνατο του Σίσλεϊ, ο οποίος τελείωσε τις μέρες του σε ακραία φτώχεια, τα έργα του πωλήθηκαν σε καταπληκτικές τιμές.