Η Ilya Efimovich Repin ήταν ακόμα πολλά υποσχόμενος μαθητής του Ivan Nikolaevich Kramskoy, όταν η μελλοντική του σύζυγος του είχε ήδη θέσει για ζωγραφιές, σχέδια και σκίτσα. Η Vera Alekseyevna Shevtsova, κόρη του Alexei Ivanovich Shevtsova, δασκάλου ζωγραφικής και ζωγραφικής στο ληροφοριακό εργοστάσιο Peterhof, ήταν εννέα ετών.
Αργότερα, όταν η Verochka έγινε 16 ετών και μπήκε στο Ινστιτούτο Mariinsky, και η Ilya Repin είχε ήδη γράψει το «Burlakov στο Βόλγα» το 1871, τα παρουσίασε και η εικόνα ήταν σημαντική επιτυχία, παντρεύτηκαν.
Η Ilya Efimovich άρχισε αμέσως να σχεδιάζει και να γράφει ολόκληρη την οικογένεια Shevtsov.
Το 1873, ο Ι. Ε. Ρέπιν έλαβε το χρυσό μετάλλιο Vigee-Lebrun από την Ακαδημία Τεχνών για έκφραση. Στη συνέχεια έλαβε μια παραπομπή στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, όπου το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και ο Ρέπιν έγινε γνωστός καλλιτέχνης στην Ευρώπη. Από το 1873 έως το 1876 οι Ρέπινς έζησαν στο εξωτερικό.
Το 1977, ο καλλιτέχνης ήρθε για πρώτη φορά στο Abramtsevo, το κτήμα της Savva Mamontov, το οποίο από τότε και μετά θα γίνει το σπίτι της δημιουργικότητας για την Ilya Efimovich.
Ανάμεσα στους πολλούς διάσημους πίνακες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το «Θερινό τοπίο» του 1879 φαίνεται να είναι πολύ ασήμαντο και ελάχιστα γνωστό. Ωστόσο, αν κοιτάξετε αυτό το έργο στη γενική προοπτική της ζωής και του έργου της Ilya Efimovich Repin, μπορούμε να πούμε ότι ένα μικρό «τοπίο με προσωπικό» είναι ένα από τα οικεία και λυρικά έργα του Repin. Αυτός και η Βέρα παντρεύτηκαν για επτά χρόνια. Έχουν τρία παιδιά και η Βέρα είναι το κύριο μοντέλο για την Ilya Efimovich. Η ζωή της είναι αφιερωμένη στον αγαπημένο της σύζυγο, το έργο του, τις ιδέες του και την προσωπικότητά του. Με την προοπτική του χρόνου, μπορούμε να πούμε ότι αυτό το τοπίο αντανακλούσε το αποκορύφωμα της οικογενειακής ευτυχίας.
Το πυκνό, πυκνό σκιερό πράσινο του κατάφυτου πάρκου, τα παλιά λευκασμένα από τον ήλιο και οι καιρικές καταγραφές μιας μικρής παλιάς γέφυρας πάνω από ένα ρέμα. Η μορφή μιας γυναίκας με ένα μοντέρνο φόρεμα στα τέλη της δεκαετίας του ’70 του 19ου αιώνα βρίσκεται σε αυτήν την συγκλονιστική δομή, σαν να είχε σταματήσει και πρόκειται να προχωρήσει. Αξεσουάρ: μια λευκή ομπρέλα, σχεδόν ασυμβίβαστη στο φόντο της κουρτίνας του φορέματος, ένας μανδύας στο αριστερό χέρι, τοποθετημένος για ένα λεπτό στο κιγκλίδωμα της γέφυρας, ένα μαύρο καπέλο, μαύρες μπότες με τακούνια, μαύρη δαντέλα στο λαιμό, ένα άσπρο σακάκι – σε μια τέτοια τουαλέτα, η κυρία μπορούσε εύκολα να περπατήσει κατά μήκος του Nevsky τη λεωφόρο ή τα Tuileries. Αλλά είναι εδώ σιωπηλή και μυστηριώδης πιο συχνά από τον Abramtsev. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει την ευθραυστότητα και την πολυπλοκότητα του σχήματος σε αντίθεση με τη φύση και την ελάττωση του κτηρίου.
Και ταυτόχρονα, νιώθουμε την τρυφερότητα του συγγραφέα στο ανοιχτό ροζ χρώμα του φορέματος, στη γυναικεία χάρη της φιγούρας στα σχεδόν παιδικά περιγράμματα ενός μισού γυρισμένου προσώπου.
Στη συνέχεια, πολλά χρόνια αργότερα, χώρισαν, και άλλες γυναίκες θα είναι οι ηρωίδες των ζωγραφικών του έργων, αλλά αυτό το τοπίο με τη μορφή μιας αγαπημένης γυναίκας θα παραμείνει στην ιστορία της ζωγραφικής, ως σύμβολο των πραγματικά ρωσικών τοπικών στίχων.