Ο πίνακας της Fleury Richard, Βαλεντίνα του Μιλάνου, είναι γραμμένος σε μια ιστορική πλοκή και αντιπροσωπεύει τη Βαλεντίνα του Μιλάνου, θρηνώντας το θάνατο του συζύγου της, του Δούκα της Ορλεάνης, που σκοτώθηκε από τον Δούκα της Βουργουνδίας το 1407. Το έργο δημιουργήθηκε από τον εκπρόσωπο του σχολείου της Λυών Fleury Richard, μαθητή του Louis David.
Το έργο εκτέθηκε στο Salon του 1802 και ήταν μεγάλη επιτυχία. Μεταξύ των σύγχρονων που επαίνεσαν τη ζωγραφική, πρώτα απ ‘όλα, πρέπει να ονομάσουμε τον David, ο οποίος σημείωσε την ικανότητα του καλλιτέχνη στη μετάδοση του φωτός. Η «Valentina Milanskaya» θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως ένα μανιφέστο ενός νέου κινήματος, το οποίο αργότερα έλαβε το όνομα – ζωγραφική με το στυλ του «τροβαδούρου».
Ο όρος, δανεισμένος από τη μεσαιωνική ποίηση, καθόρισε το κύριο θέμα των δασκάλων αυτής της κατεύθυνσης. Ήταν σαν να μετέφραζαν ποίηση για την «όμορφη κυρία» στη γλώσσα της ζωγραφικής, απεικονίζοντας επίσης Γάλλους ιππότες και ποιητές τροβαδούρου. Μαζί με τους Fleury Richard, Pierre Revouil, Jean-Antoine Laurent, Francois Marius Granet και πολλούς άλλους ανήκαν σε αυτό το ρεύμα. Η ζωγραφική τους θεωρείται στη λογοτεχνία ως είδος «ιστορικού ανέκδοτου» και ταυτόχρονα ως προάγγελος του ρομαντισμού. Ο Fleury Richard εντυπωσιάστηκε πολύ από την επιτύμβια πλάκα της Βαλεντίνας του Μιλάνου, την οποία είδε στο Γαλλικό Μουσείο Μνημείων στο Παρίσι, και χτυπήθηκε από το σύνθημα της Βαλεντίνα του Μιλάνου, που χτυπήθηκε στον τάφο: «Τίποτα δεν υπάρχει για μένα πια, / εγώ εγώ δεν είμαι κανένας.» Στο έργο του, ο Ρίτσαρντ αναπαράγει αυτό το σύνθημα σε κύλιση, ξαπλωμένος στο τραπέζι και αντιστοιχεί στη θλιβερή κατάσταση της ηρωίδας. Θρήνησε το θάνατο του συζύγου της για ένα χρόνο και, το 1408, πέθανε. Δίπλα στη χήρα είναι ένας σκύλος, που βιώνει επίσης την απώλεια του ιδιοκτήτη του.
Στο πάνω μέρος του παραθύρου, υπάρχουν δύο κρινάκια στις πλευρές – και το μπλε φίδι από το οποίο προήλθε η Βαλεντίνα Μιλάνσκγια). Ο πρώτος ιδιοκτήτης της φωτογραφίας, Morin, διέταξε τη Fleury Richard ένα ζευγάρι της σύνθεσής της – «Ο Charles VII γράφει αποχαιρετιστήρια ποιήματα στον Agnese Sorel.» Το 1805, η «Βαλεντίνα του Μιλάνου» εξαγοράστηκε από την αυτοκράτειρα Josephine. Το 1814, ο πίνακας κληρονόμησε από τον Eugene Beauharnais, τον δούκα του Leuchtenberg, τον πρίγκιπα Eichstatt. τότε – ο γιος του Maximilian, ο οποίος το 1839 παντρεύτηκε την κόρη του Νικολάου Ι. Το 1839 ή το 1853, η Βαλεντίνα του Μιλάνου, μαζί με μια συλλογή των Δούκων του Λούχτενμπεργκ, κατέληξαν στη Ρωσία. Η τελευταία αναφορά της παραμονής της στη Ρωσία περιλαμβάνεται στον κατάλογο της Αναδρομικής Έκθεσης Καλλιτεχνών της Λυών του 1904.
Οι πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με το έργο δίνονται στο βιβλίο «Το Στυλ του Troubadour in Painting» M.-K. Ο Chadonre, ο οποίος θεώρησε ότι έλειπε ο πίνακας του Richard, αναφερόμενος στη γνώμη του πρώην επιμελητή της γαλλικής ζωγραφικής του Ερμιτάζ, V. N. Berezina, ο οποίος πίστευε ότι πολλά πράγματα από τη συλλογή Leuchtenberg πουλήθηκαν σε ξένες συλλογές πριν από την επανάσταση του 1917. Όπως αποδεικνύεται τώρα, μακριά από όλους τους πίνακες του Λούχτενμπεργκ, που θεωρούνταν αγνοούμενοι, πήγαν στο εξωτερικό. Συγκεκριμένα, δύο έργα του Fleury Richard – «Valentina of Milan» και «Charles VII γράφει στίχους στον Agnes Sorel» – βρίσκονται ακόμη στη Ρωσία. Το 1998, το «Valentina Milan» βρισκόταν προσωρινά στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, και το 1999 προσφέρθηκε στο Ερμιτάζ για αγορά.
Το έργο έχει επιγραφές και αυτοκόλλητα στο πίσω μέρος, επιβεβαιώνοντας την προέλευσή του από τη συλλογή των Δούκων του Λούχτενμπεργκ. Η απόδοση ανήκει στον A. A. Babin, Ph. D. στην Ιστορία της Τέχνης, κορυφαίος ερευνητής στο Μουσείο Ερμιτάζ. Για το Κρατικό Ερμιτάζ, η Βαλεντίνα Μιλανσκάγια έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς η Φλεούρι Ρίτσαρντ δεν εκπροσωπήθηκε προηγουμένως στη συλλογή Ερμιτάζ και ο ίδιος ο πίνακας συνδέεται με την ιστορία του μουσείου και τη συλλογή του Eugene Bogarne, από την οποία προέρχονται πολλά εκθέματα μουσείων. Ως μέρος της διάσημης υπηρεσίας Malmaison, τώρα αποθηκευμένη στο Ερμιτάζ, υπάρχει μια πινακίδα με την εικόνα αυτού του πίνακα.