Trinity – Masaccio

Trinity   Masaccio

Ο Masaccio παρουσιάζει την εικόνα της Τριάδας όπως ήταν συνηθισμένο στην αναγεννησιακή παράδοση, όπου ο Θεός ο Πατέρας απεικονίστηκε ως γκρι-γενειοφόρος πατριάρχης που κάθεται στο θρόνο πίσω και πάνω από τον σταυρωμένο Υιό, υποστηρίζοντας τον σταυρό Του με απλωμένα χέρια. Πάνω από το κεφάλι του Χριστού με τη μορφή περιστεριού, το Άγιο Πνεύμα ανέβηκε. Μια τέτοια εικόνα, γνωστή ως ο θρόνος της εξιλέωσης ή ο θρόνος της σωτηρίας, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη ζωγραφική της Φλωρεντίας του 14ου αιώνα.

Ωστόσο, το αριστούργημα του Masaccio διαφέρει σε ορισμένα χαρακτηριστικά. Πρώτον, κανείς δεν έχει δημιουργήσει ποτέ μια τόσο μνημειώδη εικόνα. Δεύτερον, ο Masaccio έγραψε τον Θεό Πατέρα να στέκεται, ο οποίος, ίσως, ήθελε να φέρει έναν ιερέα σε αυτόν, υπηρετώντας τη Λειτουργία και εκτελώντας την Ευχαριστία. Εν τω μεταξύ, πριν από το Masaccio, ο Θεός ο Πατέρας απεικονίστηκε καθισμένος στο θρόνο, όπως βλέπουμε, για παράδειγμα, στους πίνακες του Nardo di Chone. «Trinity» – ένα από τα πρώτα έργα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, στη σύνθεση των οποίων εφαρμόστηκαν οι νόμοι της γραμμικής προοπτικής, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου. Το αρχιτεκτονικό πλαίσιο της ζωγραφικής εδώ δίνει στο Brunelleschi μια ισχυρή επιρροή και πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι συμμετείχε άμεσα στη δημιουργία της τοιχογραφίας.

Κάτω από την αψίδα μιας τεράστιας αψίδας, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τις μορφές της Αγίας Τριάδας. Στις πλευρές της σταύρωσης βρίσκεται η Μητέρα του Θεού και ο Απόστολος Ιωάννης, και έξω από τον ιερό χώρο, έξω από την καμάρα, γονατίζονται δύο. Πιθανότατα, αυτά είναι πορτρέτα ανθρώπων που διέταξαν έναν πίνακα του Masaccio. Ακολουθεί ένας τάφος με επιγραφή που απευθύνεται σε κάθε κοινό: «Ήμουν σαν εσένα και πρέπει να γίνεις σαν εμένα.» Έτσι, ο τάφος μας θυμίζει το αναπόφευκτο του θανάτου, και η εικόνα της Τριάδας δημιουργεί πίστη στη σωτηρία της ψυχής. Αυτή η τοιχογραφία ήταν μια από τις πρώτες που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια χαρτονιού – μεγάλα σχέδια πλήρους κλίμακας, εφαρμόστηκαν στον τοίχο και στη συνέχεια περιέγραψαν τα περιγράμματα με ξύλινο στυλ. Όπως και με οποιαδήποτε τοιχογραφία ζωγραφισμένη σε φρέσκο ​​στόκο, παρά το γεγονός ότι ο πίνακας δεν διατηρήθηκε καλά, οι ερευνητές μπορούσαν να καθορίσουν πόσο καιρό ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται.

Σε αυτήν την περίπτωση, ο Masaccio χρειάστηκε 28 ημέρες. Τις περισσότερες φορές ξόδεψε γράφοντας κεφάλια και πρόσωπα. Εικόνες της Αγίας Τριάδας Στον χριστιανικό πολιτισμό, υπήρχαν πολλές παραδόσεις που απεικονίζουν τον Θεό τον Πατέρα, τον Θεό τον Υιό και τον Θεό το Άγιο Πνεύμα. Οι εποχές έχουν αλλάξει, και μαζί τους η οπτική αναπαράσταση της Τριάδας. Το δόγμα της Τριάδας, δηλαδή, η αναπαράσταση του Θεού ως η τριάδα του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος, είναι ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους της χριστιανικής πίστης.

Για πρώτη φορά, η Τριάδα ως Θεός, ενωμένη σε τρία άτομα, αναφέρεται στο Ευαγγέλιο του Ματθαίου. Ο Αναστημένος Χριστός στέλνει τους μαθητές-αποστόλους του για να κηρύξουν με τις λέξεις: «Λοιπόν, πηγαίνετε και διδάξτε όλα τα έθνη, βαπτίζοντάς τα στο όνομα του Πατέρα και του Υιού και του Αγίου Πνεύματος». Στη μεσαιωνική ζωγραφική, η εικόνα του Θεού Πατέρα είχε συμβολική σημασία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η εκκλησία δεν επέτρεπε στους καλλιτέχνες να γράψουν ό, τι είναι αδύνατο να δουν. Τότε υπήρχε μια παράδοση που απεικονίζει την Τριάδα με τη μορφή τριών υφασμένων δαχτυλιδιών ή με τη μορφή τριφυλλιού.

Ιδιαίτερα συχνά, τέτοια τριφύλλια εμφανίστηκαν στα βιτρό της εκκλησίας. Αργότερα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν την Τριάδα με τη μορφή τριών ανθρώπινων μορφών. Για παράδειγμα, στο εικονίδιο του Andrei Rublev, η Τριάδα αντιπροσωπεύεται από τρεις αγγέλους. Λιγότερο συχνά, η εικόνα της Τριάδας εκφράστηκε από τη μορφή του Θεού Πατέρα, που κάθεται στο δεξί του χέρι από τον Υιό και ανεβαίνει μεταξύ τους με τη μορφή περιστεριού από το Άγιο Πνεύμα. Κατά τη χαρακτική του Durer, ο ίδιος ο Θεός ο Πατέρας στηρίζει το σώμα του Υιού που έχει ληφθεί από τον σταυρό. Αυτή η σκηνή έχει πολλά κοινά με τα ποτά που ήταν κοινά στην Αναγέννηση – πίνακες ή γλυπτά που απεικονίζουν το πένθος του Χριστού.