Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε αυτόν τον καμβά το 1865, αλλά το ολοκλήρωσε μόνο δύο χρόνια αργότερα, μετά την επιστροφή του από τη Νότια Αμερική. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο ετών, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στον δημιουργικό τρόπο του Γουίστλερ.
Πριν από εμάς είναι το τελευταίο από τα πορτρέτα του Γουίστλερ της Joanna Hiffernan, του μοντέλου και της ερωμένης του. αφού ο καλλιτέχνης επέστρεψε από το Valparaiso, χώρισαν. Αυτή η εικόνα, επιπλέον, έγινε για τον Γουίστλερ αποχαιρετισμός στον «Ιαπωνισμό» – μετά το 1867, τα ανατολίτικα μοτίβα σχεδόν εξαφανίζονται από το έργο του. Το έργο δείχνει επίσης ότι μέχρι τότε η επιρροή της προ-Ραφαελίτης ζωγραφικής στον καλλιτέχνη εξασθενεί.
Εάν τα πρώτα δύο «Συμφωνίες» είναι κορεσμένα με συμβολικό υποκείμενο, τότε σε αυτό το έργο ένα αφηγηματικό στοιχείο, σε γενικές γραμμές, απουσιάζει, που φέρνει την εικόνα πιο κοντά στο έργο των αισθητικών καλλιτεχνών. Το 1865, στην έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας, ο Γουίστλερ εξοικειώθηκε με το έργο ενός διακεκριμένου καλλιτέχνη, Άλμπερτ Μουρ και ενθουσιάστηκε με τον Μαρμάρινο Πάγκο του. Ο αισθητικός του Μουρ γίνεται αισθητός σε πολλά πράγματα του Γουίστλερ.
Παρόμοιες περιγραφές ζωγραφικής:
- Symphony in White No. 1: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Τζέιμς Γουίστλερ, όπως και οι ιμπρεσιονιστές, ήθελαν να αποτυπώσουν στον καμβά μια τόσο λεπτή και τόσο όμορφη στιγμή με την οποία ο...
- Symphony in White No. 2: Girl in White – Τζέιμς Γουίστλερ Στη ζωγραφική του Γουίστλερ Symphoria στο Λευκό Νο. 2, ακούγονται απόηχοι του ιαπωνικού πολιτισμού. Ωστόσο, η υπηρεσία πορσελάνης, ένας ανεμιστήρας και ροζ λουλούδια, που θυμίζουν...
- Backwater – Τζέιμς Γουίστλερ Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι τα καλύτερα έργα του Γουίστλερ είναι τα χαρακτικά του. Ήταν πραγματικά εξαιρετικός δάσκαλος αυτού του είδους, ίσως δεύτερος μετά το...
- Βιτρίνα – Τζέιμς Γουίστλερ Ο Γουίστλερ πίστευε ότι ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι σε θέση να μετατραπεί σε οποιοδήποτε έργο τέχνης την πιο συνηθισμένη καθημερινή σκηνή. Μίλησε επίσης για αυτό...
- Στο πιάνο – Τζέιμς Γουίστλερ Το «At the Piano» είναι η πρώτη μεγάλη εικόνα του Γουίστλερ, το έργο του οποίου ξεκίνησε στο Λονδίνο τον Νοέμβριο του 1858 και ολοκληρώθηκε την...
- Nocturne in Blue and Gold: The Old Battersea Bridge – Τζέιμς Γουίστλερ Αρχικά ο Γουίστλερ ονόμασε αυτή την εικόνα «Νυκτέρνη σε μπλε και ασήμι Νο. 5». Αυτό το αρχικό όνομα έχει νόημα. Πρώτον, τονίζει το ρόλο που...
- Πορτρέτο του Theodore Dure – Τζέιμς Γουίστλερ Το Theodore Dure είναι ένα άτομο που είναι αξιοθαύμαστο με πολλούς τρόπους. Αυτός ήταν ένας από τους λίγους κριτικούς της τέχνης που από την αρχή...
- Πριγκίπισσα της χώρας της Κίνας – Τζέιμς Γουίστλερ Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Ευρώπη ανακάλυψε τον ιαπωνικό πολιτισμό. Η τέχνη της Ανατολής γίνεται μοντέρνα, προκαλεί απόλαυση και προκαλεί ενθουσιασμό. Στο Παρίσι...
- Νυχτερινό σε μαύρο και χρυσό. Falling Rocket – Τζέιμς Γουίστλερ Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια έκθεση το 1877 αφιερωμένη στο άνοιγμα της Γκαλερί Grosvenor και προκάλεσε απότομες επιθέσεις από τον διάσημο κριτικό και θεωρητικό...
- Symphony – Moritz von Schwind Ο Αυστριακός ζωγράφος Moritz von Schwind είναι ένας από τους ρομαντικούς δασκάλους. Ήταν μέλος του συνθέτη F. Schubert και του συγγραφέα F. Grilparzer. Στη νεολαία...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler Το «Le Solent» είναι το όνομα του πλοίου στο οποίο ο Γουίστλερ επέστρεψε από τη Νότια Αμερική το 1886. Αυτό που ώθησε τον καλλιτέχνη να...
- Αρμονία σε γκρι και πράσινο: Πορτρέτο της κυρίας Cecily Alexander – James Whistler Η Cecily Alexander ήταν κόρη ενός διάσημου τραπεζίτη. Στη συνέχεια, το μοντέλο υπενθύμισε το έργο για το πορτρέτο: «Μου φάνηκε ότι έπεσα στα νύχια του...
- Storm – Sunset – James Whistler Ο Γουίστλερ δούλεψε σε μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών. Εκτός από τις ελαιογραφίες και τις εκτυπώσεις, δημιούργησε μεγάλο αριθμό λιθογραφιών, υδατογραφιών και παστέλ. Ήταν παστέλ που...
- Παγώνι. Εργαστήριο Tiffany – James McNeill Whistler Στα τέλη του 19ου αιώνα, εικόνες από παγώνια εμφανίζονται σε πολλά έργα τέχνης. Έτσι, ο Βρετανός-Αμερικανός καλλιτέχνης James McNeill Whistler το 1876 ζωγράφισε παγώνια στους...
- Θάλασσα, παραλία και σχήματα – James Whistler Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, ο Γουίστλερ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον ιαπωνικό πολιτισμό. Έγινε μια πραγματική αποκάλυψη για το τότε κοινό, προκαλώντας πολλές...
- Απόστολος Τζέιμς το Ζέμπεντι – Ελ Γκρέκο Ο απόστολος Τζέιμς, γιος του Ζεβεντέ, ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές που κάλεσε ο Ιησούς. Όπως ο αδερφός του Τζον, καθώς και ο Πέτρος...
- Άγιος Τζέιμς ο αδελφός του Κυρίου Η επιγραφή με το όνομα του αγίου δεν επέζησε, αλλά η εικονογραφία – τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και το σχήμα της γενειάδας του υποδηλώνουν...
- Όραμα μετά το κήρυγμα (ο αγώνας του Τζέιμς με τον άγγελο) – Paul Gauguin «Όραμα μετά την τελετή» – λάδι σε καμβά. Ζωγραφική από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Gauguin, ζωγραφισμένο το 1988. Προς το παρόν εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη...
- Σύνθεση σε γκρι και μαύρο νούμερο 1: Πορτρέτο της μητέρας – James Whistler Οι κύριοι δάσκαλοι του καλλιτέχνη ήταν οι Camille Corot και Gustave Courbet. Όμως, ο καθοριστικός ρόλος για αυτόν έπαιξε η ιαπωνική τέχνη της εποχής του...
- Σαν Μάρκο, Βενετία – Walter Richard Sickert Θα υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που έχουν «προσβληθεί» με την εικόνα της πλατείας του Αγίου Μάρκου. Αυτό, σύμφωνα με τον Ναπολέοντα, «το πιο κομψό σαλόνι στην...
- Γελοιογραφία στο Max Birbom – Walter Richard Sickert Ο Sickert είναι γνωστός κυρίως ως ζωγράφος, αλλά ήταν επίσης ταλαντούχος γραφίστας. Αυτό δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη αν θυμηθούμε τις παραδόσεις της οικογένειας Sikkert...
- The Peacock Lady – Louis John Reid Ο Louis John Reid ήταν εκπρόσωπος της δυναστείας των διασημοτήτων στο Stoke-on-Trent. Στη δεκαετία του 1870, ο Louis John Reid πήγε στο Παρίσι για να...
- Αφίσα με έναν ελέφαντα – Walter Richard Sickert Ο Sickert ενδιαφερόταν για αστικές σκηνές, ενώ ήταν ακόμη μαθητής του Whistler. Θυμηθείτε ότι τη δεκαετία του 1880, ο Γουίστλερ συχνά ζωγράφισε τις προσόψεις των...
- Adele Bloch-Bauer – Gustav Klimt Αν στο έργο «Judith and Holofernes» η Adele Bloch-Bauer ενήργησε με το ψευδώνυμο Judith, τότε σε αυτή την εικόνα είναι η ίδια. Όλα τα χαρακτηριστικά...
- Κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο – Peter Cornelis Mondrian Ο Mondrian είναι κυρίως γνωστός για τη δουλειά του στο ύφος του «νεοπλασματισμού». Μια μορφή αφηρημένης τέχνης, διαφορετικής από τον τότε δημοφιλή κυβισμό και φουτουρισμό,...
- Talisman – Paul Serusier Ο πίνακας «Talisman» Seryuzyo ήταν για τον πιο πολύτιμο και σημαντικό, σύμφωνα με τον ίδιο τον αφέντη. Το πρόγραμμα καμβά απέχει πολύ από το περιεχόμενο...
- Ένα αγόρι που λαχταρά για ένα νεκρό πουλί – Vasily Tropinin Στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1804, μαζί με τα έργα των Kiprensky, Akimov, A. Ivanov, Borovikovsky, Ugryumov and Shchedrin, εκτέθηκε το έργο του Tropinin «A Boy...
- Περίγραμμα – John Constable Το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου φιλοξενεί τρία άλμπουμ με σκίτσα ασταθών με ημερομηνία 1813, 1814 και 1835. Σας επιτρέπουν να κοιτάξετε τη «δημιουργική κουζίνα» του...
- Η Σημαία του Χριστού – Μιχαήλ Άγγελος Μερίσι ντα Καραβάτζιο Το «Flagellation of Christ» είναι πίνακας του Ιταλού μπαρόκ ζωγράφου Μιχαήλ Άγγελου Μερίσι ντα Καραβάτζιο, που βρίσκεται επί του παρόντος στο Εθνικό Μουσείο της Νάπολης....
- Γκροτέσκο πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας (Ugly Duchess) – Quentin Massey Ο Quentin Massey είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σχολής ζωγραφικής της Αμβέρσας. Η ιστορία της Ολλανδικής Αναγέννησης συνήθως ξεκινά με αυτήν. Ο πίνακας...
- Βιβλιοθήκη Laurentian – Michelangelo Buonarroti Τύπος: Αρχιτεκτονική. Έτος δημιουργίας: 1559. Η βιβλιοθήκη Laurentian σχεδιάστηκε από τον Michelangelo το 1524 για την εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία. Ολόκληρη η δομή,...
- Πορτρέτο και όνειρο – Τζάκσον Πόλοκ Μέχρι το 1953, ο Πολόκκ φάνηκε ότι είχε εξαντλήσει τις δυνατότητες «στάγδην ζωγραφικής» και ξεκίνησε μια σύντομη «ασπρόμαυρη περίοδος» στο έργο του. Ο καλλιτέχνης πήρε...
- Αυτοπροσωπογραφία Zeusxis – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Ο Ρέμπραντ έγραψε τον εαυτό του από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με όλες τις μορφές. Μερικές φορές αξιολογούσε τον εαυτό του με μια νηφάλια ματιά, σημειώνοντας...
- Νεκρή φύση με ψάρια – Frederic Basil Το Παρίσι Art Salon του 1866 ήταν ένα σημείο καμπής στο έργο του Βασιλείου και του Μονέ. Και οι δύο καλλιτέχνες ετοίμασαν δύο φιλόδοξα έργα...