Ο Ιταλός αφαιρετικός Giorgio Morandi γεννήθηκε, έζησε και πέθανε στην Μπολόνια. Σπούδασε στην Ακαδημία της Μπολόνια και στη συνέχεια δίδαξε. Ο Morandi σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από την πατρίδα του, αφήνοντας μόνο στο περιβάλλον του, το οποίο αγαπούσε πάρα πολύ και επανειλημμένα αναπαράγονταν στα καμβά του. Άρχισε να εκθέτει το 1911, αλλά για πολύ καιρό μόνο στενοί φίλοι – ζωγράφοι της Μπολόνια – παρέμειναν λάτρεις της τέχνης του. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μετά από εκθέσεις στη Βενετία και στο Σαν Πάολο.
Στην ιστορία της τέχνης του πρώτου μισού του αιώνα μας, το όνομα Morandi ξεχωρίζει. Δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα από τα πολλά ρεύματα της σύγχρονης τέχνης, αν και έχει περάσει από μια γοητεία με τη λεγόμενη «μεταφυσική ζωγραφική». Αλλά αυτή η περίοδος, που πέφτει στα έτη 1918-1920, ήταν πολύ σύντομη στη δημιουργική του βιογραφία. Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε συνεχώς από την ήρεμη αρμονία των έργων του Giotto και του πρώτου Quattrocento, θαύμαζε το χρώμα των Vermeer Delftsky και ιταλικών έργων του Corot, και η Cezanne ενδιαφερόταν για τη σύνθεση.
Ο Giorgio Morandi έζησε μια μοναχική και απομονωμένη ζωή, η τέχνη του είναι εξίσου κλειστή και οικεία. Δεν ανησυχούσε για τα περίπλοκα προβλήματα και τα γεγονότα της σύγχρονης πραγματικότητας, απέκλεισε ένα άτομο από τον κύκλο των δημιουργικών ενδιαφερόντων, περιορίζοντας τον κόσμο του σε έναν μικρό αριθμό συνεχών προσκολλήσεων: αυτά είναι τοπία των περιχώρων της Μπολόνια και ακόμα ζωές που αποτελούνται από πολλά απλά αντικείμενα. Ο καλλιτέχνης κατανόησε την ομορφιά των καθημερινών πραγμάτων, γι ‘αυτό και ονομαζόταν συχνά ο σύγχρονος Charden. Έκανε πράγματα με τους οικείους συνομιλητές του. Χρησιμοποιώντας μονότονα μοτίβα, δεν επανέλαβε ποτέ στη γραφική τους υλοποίηση, αλλάζοντας ατέλειωτα το χρωματικό σχέδιο, το ασπρόμαυρο διάλυμα. Ο Morandi δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος, αλλά και ένας εξαιρετικός χαράκτης – πολλά χαρακτικά δείχνουν την λεπτότητα της αριστοτεχνικής του ικανότητας.
Τα έργα του πλοιάρχου είναι κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές. Υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά σε μουσεία. Το Ερμιτάζ έχει δύο νεκρές ζωές του καλλιτέχνη, μία από τις οποίες σχετίζεται με τη «μεταφυσική» περίοδο, η δεύτερη, που εκτελέστηκε τη δεκαετία του 1920, χαρακτηρίζει σαφώς το περίεργο στυλ ζωγραφικής του Morandi. Ο πίνακας που αποθηκεύτηκε στο Ερμιτάζ χρονολογείται από την εποχή που ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε την πρόσφατα αγαπημένη «μεταφυσική ζωγραφική», την οποία ακολουθούσε από το 1917. Έχοντας αναπτύξει ένα μοναδικό στιλ, συγκρατημένο και αυστηρό, φάνηκε να αφήνει το κοινό να νιώσει την αποξένωσή του από την αντικειμενική πραγματικότητα. Η νεκρή φύση, που αποτελείται από αγγεία και φρούτα, λιώνεται σε αποχρώσεις του κιτρινωπού-ροζ και του μπλε-γκρι. Τα αντικείμενα δεν έχουν ξεχωριστά περιγράμματα, τα περίγραμμά τους λιώνουν στον περιβάλλοντα αέρα. Όλα είναι χτισμένα με τις λεπτότερες αποχρώσεις – τις αποχρώσεις των αισθήσεων, των σχημάτων, των χρωμάτων, του chiaroscuro.
Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1948 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα.