Το πορτρέτο του Raphael Santi και της Fornarina, του αγαπημένου του διάσημου καλλιτέχνη – ένα κομμάτι της βιογραφίας του Santi, εμμονή με τα συναισθήματα για την ίδια Fornarina, που αργότερα έσπασε την καρδιά του, ζωγραφίστηκε από τον Γάλλο ζωγράφο και γραφιστή Jean Auguste Dominique Ingres το 1814. Η γέννηση του έργου συνέπεσε με τις τραγικές απώλειες των στενών ανθρώπων του καλλιτέχνη – του πρωτότοκου και του πατέρα. Ωστόσο, τα καμβά αυτής της περιόδου δεν διέφεραν με κανέναν τρόπο από τα υπόλοιπα, λες και ο συγγραφέας δεν είχε βιώσει καθόλου θλίψη. Αντίθετα, εκπέμπουν ζεστασιά και ευδαιμονία, όπως η δημιουργία των Raphael και Fornarin που παρουσιάζονται εδώ. Το έργο γράφτηκε όταν η φήμη και η ζήτηση ήρθε στον Jean, όταν ήταν γνωστός ως μοντέρνος ζωγράφος πορτρέτου και είχε ήδη αναπτύξει το δικό του στυλ γραφής καμβά.
Το θέμα αυτού του έργου φαίνεται ασυνήθιστο – η εικόνα του καλλιτέχνη του προκατόχου-ζωγράφου, όχι λιγότερο ταλαντούχου και δυστυχισμένου. Η αγάπη του Fornarin, ενός απλού κοριτσιού, της κόρης του αρτοποιού, της Μούσας του Δημιουργού, έχει γίνει ακατάλληλη με την πάροδο των ετών, αλλά υπήρξε το θέμα πολλών από τους καμβάδες του Ραφαήλ. Ωστόσο, ο Ingres προτίμησε να συλλάβει τις γλυκές στιγμές μιας αμοιβαίας και σεβαστής σχέσης στη σχέση μεταξύ Muse και καλλιτέχνη. Αυτό είναι το εργαστήριο του Ραφαήλ, γεμάτο φως και ζεστασιά της ημέρας. Το καβαλέτο εξακολουθεί να κρατά σε ένα περίπτερο έναν καμβά με ένα σκίτσο ενός πορτρέτου της Μαργαρίτα, και το βλέμμα του Σάντι στρέφεται προς το αεροπλάνο του.
Η κοπέλα είναι χαριτωμένη, πολυτελή ντυμένη και φρέσκια. Το δέρμα της μιλάει για εξαιρετική υγεία και καθαριότητα. Ο Ραφαήλ είναι νέος και ερωτευμένος. Τα χέρια του, σαν κλαδιά γύρω από το στρατόπεδο της Μαργαρίτα, και, αντίθετα, χαμογελάει με κάποια στάση στα βήματα του θεατή. Αυτός και αυτή είναι πολύ διαφορετικοί, αντιτίθενται τόσο στην κατάσταση όσο και σε σχέση μεταξύ τους. Και οι Ingres όσο το δυνατόν πιο στριμμένα το ζευγάρι μαζί, προτιμούσαν τη ζεστασιά και όχι την κρύα απογοήτευση. Η Ραφαέλ, ίσως, ήδη ήξερε για τις μυστικές συναντήσεις της Farnarina με τον προστάτη-τραπεζίτη της Chigi και τους μαθητές του ίδιου του Santi. Αλλά όλα είναι καλά και ομαλά.
Η τεχνική γραφής του Jean Auguste είναι άψογη. Δίνει μια γυαλάδα που μοιάζει με ζελέ και μια λεία επιφάνεια χωρίς να χορεύει μικρές πινελιές. Όπως πάντα, ο καλλιτέχνης διεύρυνε τις λεπτομέρειες, προτιμώντας το «ολόκληρο» παρά τον κατακερματισμό σε μικρά χωρία. Δεν υπάρχουν επιπλέον χαρακτήρες και τόνους. Αυτό είναι κατανοητό, είναι αναγνώσιμο και ανοιχτό, σε πλήρη προβολή. Οι σκοτεινές κηλίδες των ρούχων έρχονται σε αντίθεση με το εσωτερικό, ρίχνοντας οπτικά το κύριο πράγμα στο προσκήνιο.
Αν και το σχέδιο μεγάλης εμβέλειας και το πρώτο διαφέρουν ελάχιστα στο χρώμα, η εργασία αντικατοπτρίζει τέλεια την ικανότητα εργασίας με σκιά και ημίτονο, τη θερμοκρασία του χρώματος. Το «Rafael and Fornarina» είναι ένας πίνακας της πρώιμης περιόδου του έργου του Ingres, εξακολουθεί να κρύβει ηχώ από τα γράμματα των Ναζωραίων και του Quattrocento, αλλά έχει ήδη το δικό του «πρόσωπο» του συγγραφέα, οπαδός του κλασικισμού και του ακαδημαϊκού στη ζωγραφική.