Ο πίνακας «Naked» ζωγραφίστηκε από τον Pierre Renoir το 1876. Αυτό είναι ένα από τα πολλά έργα του καλλιτέχνη που απεικονίζει το όραμά του για την αληθινή γυναικεία ομορφιά. Ο καμβάς είναι φτιαγμένος σύμφωνα με όλους τους κανόνες του ιμπρεσιονισμού. Αυτό το έργο ανήκει στο είδος πορτρέτου, επειδή, παρά τη γενική σύνθεση της εικόνας, που απεικονίζει ένα γυμνό κορίτσι που κάθεται στη μέση των ελαφρών υφασμάτων, το κύριο αντικείμενο της εικόνας είναι ακόμα το πρόσωπό της, το οποίο έδωσε έμφαση στον καλλιτέχνη. Το γυμνό σώμα του κοριτσιού, το οποίο καλύπτει ντροπαλά από τα μάτια του θεατή, είναι μια υπέροχη προσθήκη.
Ο Auguste Renoir έθεσε για αυτό το έργο μια όμορφη κοπέλα που ονομάζεται Άννα. Δεν είναι η πρώτη φορά που έχει τέτοια απασχόληση, έχει ήδη εργαστεί πολλές φορές ως πρότυπο για πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, οπότε συμπεριφέρεται χαλαρά και ανοιχτά. Η Άννα ανήκει σε αυτόν τον αριθμό κοριτσιών των οποίων η ομορφιά Renoir θεώρησε ιδανική. Αγαπούσε το κυρτό και ελαφρύ τρυφερό δέρμα των γυναικών.
Η ηρωίδα κάθεται σε μισή στροφή, στρέφοντας προς τον θεατή στο πλάι. Ένα απαλό ρουζ εμφανίζεται στα μάγουλά της, τα φουσκωμένα κοκκινωπά χείλη φαίνονται πολύ φωτεινά στο φόντο ενός ανοιχτού οβάλ προσώπου, οι μακριές πλούσιες βλεφαρίδες την κάνουν να φαίνεται διάτρητη και βαθιά. Μαύρα μακριά μαλλιά συγκεντρώνονται σε ένα υψηλό χτένισμα, αποκαλύπτοντας την πλάτη του κοριτσιού για έλεγχο. Το μοντέλο κάθεται σε μια μεγάλη πολυθρόνα καλυμμένη με ένα ελαφρύ φύλλο. Το φόντο της ζωγραφικής είναι φτιαγμένο με μεγάλες φαρδιές πινελιές από μοβ αποχρώσεις.
Ο Renoir έκανε σκόπιμα το φόντο ασαφές και θολό, έτσι ώστε το σώμα του κοριτσιού να έρχεται σε αντίθεση με αυτό και να φαίνεται πιο καθαρό και ογκώδες. Αυτή η τεχνική έχει γίνει μια καινοτομία στον κόσμο της ζωγραφικής. Αυτή η εξαιρετικά δημιουργημένη αντίθεση μεταξύ των άψυχων αντικειμένων και μιας ζωντανής ανθρώπινης μορφής κάνει την εικόνα δυναμική και ζωντανή, η οποία είναι αναμφίβολα χαρακτηριστικό όλων των ιμπρεσιονιστικών πινάκων.
Η πλοκή της εικόνας είναι αρκετά απλή, αλλά περιέχει μια βαθιά έννοια. Το δέρμα της Άννας λάμπει και σαγηνεύει τον θεατή με την τρυφερότητα της. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μόνο δύο χρώματα για την εικόνα του δέρματος, το ροζ και το ροδάκινο. Με αυτό το έργο, ενθαρρύνει τον θεατή να απολαύσει τη φυσική ομορφιά των γυναικών. Το να απεικονίσεις μια γυμνή κυρία χωρίς να εισαγάγεις ούτε μια σταγόνα λαγνείας στον καμβά είναι σχεδόν αδύνατο έργο, αλλά ο Πιερ Ρενουάρ τον αντιμετώπισε φήμη.