Στην ετερόκλητη εικόνα πολλών γλυπτικών σχολείων, που λειτουργούσαν ως επί το πλείστον σε απομόνωση μεταξύ τους, μπορεί κανείς να παρατηρήσει τη γενική τάση ανάπτυξης νέων, αναγεννησιακών καλλιτεχνικών στοιχείων, που εκφράζονται σε μια διαφορετική, αν και μη συστηματική αναζήτηση ρεαλιστικής αλήθειας.
Αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζονται, για παράδειγμα, στις απροσδόκητα σωστές αναλογίες και την ήρεμη σοβαρότητα της απλής και καθαρά ανθρώπινης εμφάνισης του σταυρωμένου Χριστού, φτιαγμένη για τον βωμό του Αγίου. Ο George στο Niederlingen από τον Simon Leinberger το 1478-1480 Εμφανίζονται επίσης στο άνετο σπιτικό στιλ και την αθωότητα του «Dangelsheim Madonna», που δημιουργήθηκε από τον ίδιο αφέντη. Αυτή η γενική έλξη για την κοσμική ερμηνεία των ανθρώπινων εικόνων παίρνει μια υπερβολική τρομακτική μορφή στις περίεργες ξύλινες ζωγραφισμένες μορφές χορευτικών γελοιογραφιών, που εκτελέστηκαν το 1480 από τον Erasmus Grasser για το παλιό δημαρχείο στο Μόναχο.
Αν και τα έντονα κοσμικά, ρεαλιστικά αληθινά στοιχεία φαίνονται διάσπαρτα και δεν μπορούν ακόμη να ξεπεράσουν το γοτθικό μοτίβο των σιλουέτες στα γλυπτά μνημεία, τις ιδιοτροπίες των αιχμηρών, συγκρουόμενων απότομων πτυχών, ωστόσο ορισμένα από τα έργα της γερμανικής γλυπτικής του τέλους του 15ου αιώνα. φέρουν τα σαφή χαρακτηριστικά ενός μέρους απελευθέρωσης από μεσαιωνικούς περιορισμούς και αφαίρεση. Το ενδιαφέρον για αυτά τα έργα είναι η μεταφορά της δομής του ανθρώπινου σώματος, η καθιέρωση των σωστών αναλογιών και η ενσωμάτωση των ζωντανών συναισθημάτων ανοίγει το δρόμο για την καταστροφή της παλιάς μεσαιωνικής τέχνης από μέσα, αντικαθιστώντας ένα καλλιτεχνικό ύφος που δημιουργείται από άλλες αισθητικές ανάγκες.