Στο «Moulin de la Galette», ένα από τα καλύτερα έργα του, ο καλλιτέχνης δίνει ένα ευρύ πανόραμα μιας φωτεινής γεμάτης μπάλας. Πολλές μορφές χορευτικών ανθρώπων φωτίζονται από ανομοιόμορφη λάμψη του φωτός, η οποία ενισχύει περαιτέρω την εντύπωση της συνεχούς κίνησης.
Αυτός ο πίνακας του Renoir μπορεί να συγκριθεί με τα έργα του Jan Steen και του Watteau στο ίδιο θέμα. Όταν ο Stan έγραψε μια παρόμοια σκηνή θορυβώδους διασκέδασης, προσπάθησε να δείξει τους χαρακτήρες του σε μια χιουμοριστική πλευρά, ενώ ο Watteau στις σκηνές του αριστοκρατικών φεστιβάλ αντικατόπτριζε τη ελαφριά και ανέμελη διάθεση του κοινού. Στην εικόνα του Renoir υπάρχει κάτι και από τους δύο: ο Renoir, με την ίδια ευγένεια με τον Stan, παρακολουθεί τη συμπεριφορά ενός θορυβώδους πλήθους και, όπως ο Watteau, γοητεύεται από την ομορφιά του φεστιβάλ.
Ωστόσο, η ιδιαιτερότητα της εικόνας έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι το Renoir εμφανίζει σύγχυση φωτεινών χρωμάτων και ρολόγια ως χαρούμενες ακτίνες φωτός που γλιστρούν στη θλίψη. Η εικόνα φαίνεται ημιτελής, εμφανίζονται μόνο τα κεφάλια διαφόρων μορφών στο προσκήνιο, αλλά είναι επίσης γραμμένα με τρόπο εντελώς απαλλαγμένο από τυχόν συμβάσεις. Στο προσκήνιο βρίσκεται μια καθισμένη κυρία, τα μάτια και το μέτωπό της αφήνονται από τον καλλιτέχνη στη σκιά, και ο ήλιος παίζει στο κάτω μέρος του προσώπου. Η γυναίκα είναι ντυμένη με ένα λαμπερό φόρεμα, το οποίο είναι γραμμένο με φωτεινά, ελεύθερα κτυπήματα, ακόμη πιο τολμηρό από το Velasquez ή το Frans Hals. Μόνο οι εικόνες στις οποίες ο καλλιτέχνης εστιάζει την προσοχή του θεατή γράφονται πιο προσεκτικά, στα βάθη της εικόνας όλα διαλύονται στο φως του ήλιου και στον αέρα.
Η ειλικρινής σκιαγράφηση αυτού του καμβά, αναμφίβολα, δεν έχει καμία σχέση με την αμέλεια του ζωγράφου, αλλά είναι το στοχαστικό αποτέλεσμα του μεγαλύτερου έργου τέχνης του συγγραφέα. Ο Renoir δεν έγραψε με ιδιαίτερη προσοχή κάθε λεπτομέρεια της εικόνας, γιατί φοβόταν ότι θα την έκανε βαρετή και άψυχη. Ο ζωγράφος συνειδητοποίησε ότι το ανθρώπινο μάτι είναι ικανό για πολλά πράγματα: αν το δώσετε μόνο μια υπόδειξη, η φαντασία του θεατή θα χτίσει ένα συμπαγές σχήμα.
Ο πίνακας του Renoir δεν αναγνωρίστηκε αμέσως από τους κριτικούς και το κοινό. Οι θεατές που επισκέφτηκαν τις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών απλά δεν ήξεραν πώς να κοιτάξουν τέτοιους πίνακες και δεν είδαν τίποτα άλλο παρά μια πολύχρωμη πινελιά. Οι κάτοικοι όταν εξέταζαν τέτοιους πίνακες έθεσαν αμέσως την ερώτηση: «Κοιτάζω επίσης όταν κάθομαι σε καφετέρια ή περπατώ κατά μήκος της λεωφόρου;» Η γνώση του κοινού για το πώς πρέπει να φαίνεται ένα άτομο, εμπόδισε τη δική του ιδέα για το τι πραγματικά βλέπει. Και μόνο μετά από λίγο καιρό, το κοινό κατάλαβε τελικά ότι για να εκτιμήσει το έργο των Ιμπρεσιονιστών, θα πρέπει να υποχωρήσει μερικά βήματα.
Μόνο μετακινώντας μια συγκεκριμένη απόσταση από την εικόνα μπορούσε κανείς να δει πώς τα άμορφα σημεία σχηματίστηκαν ξαφνικά σε μια παράξενη εικόνα. Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να επιτύχουν αυτό το αποτέλεσμα και να μεταδώσουν στο άτομο που βλέπει την εικόνα, την πραγματική οπτική εμπειρία.
Ευτυχώς, ο Ρενουάρ κατάφερε να ζήσει αρκετά για να απολαύσει επιτέλους τα αποτελέσματα της δουλειάς του και να γίνει διάσημος. Ήταν σε θέση να παρατηρήσει πώς τα έργα του, που αρχικά γελοιοποιήθηκαν από το κοινό, έγιναν διάσημα, οι πλουσιότεροι άνθρωποι στον πλανήτη τους ονειρεύονταν. Οι κριτικοί, που είχαν γελοιοποιήσει τον καλλιτέχνη στο παρελθόν, πνίγηκαν τώρα στο παζάρι, εξωραΐζοντας τους πίνακες του. Αυτή η αποτυχία των θεατών και των κριτικών σε σχέση με τα έργα των ιμπρεσιονιστών έχει γίνει πολύ ενδεικτική ολόκληρης της ιστορίας της τέχνης.