Moulin de la Galette – Πάμπλο Πικάσο

Moulin de la Galette   Πάμπλο Πικάσο

Μια σημαντική εικόνα για το πρώιμο έργο του Πικάσο σχετικά με μια σημαντική θέση για ολόκληρη τη μποέμ κοινωνία του Παρισιού – αυτή είναι η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική “Muden de la Galette”.

Η διάσημη αίθουσα χορού με ένα καφέ αναπτύχθηκε στη Μονμάρτρη αντί για ανεμόμυλους, οι οποίοι έπαψαν να είναι κερδοφόρες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο ξύλινος αχυρώνας, όπου οι εργάτες και οι μοδίστρες θα χορεύουν μετά από μια κουραστική εργάσιμη μέρα, που χτίστηκε από τον ιδιοκτήτη, διακρίθηκε αρχικά από τη σεμνότητα και ακόμη και την αθλιότητα. Σταδιακά, ο κύκλος των ανθρώπων επεκτάθηκε, όπως και η ποιότητα αυτού του ιδρύματος, και εκπρόσωποι της δημιουργικής Βοημίας άρχισαν να έρχονται εδώ. Οι τακτικοί του Moulin de la Galette ήταν οι Vincent Van Gogh, Renoir, Corot και το χαρισματικό μικρό Toulouse-Lautrec στην παρέα του όμορφου La Gulyu ήταν οι προσκεκλημένοι, προσελκύοντας ακόμη περισσότερους επισκέπτες.

Ο νεαρός φιλόδοξος Πικάσο σε ηλικία 19 ετών έφτασε στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση, όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ο Πύργος του Άιφελ, που έγινε το σύμβολο της κύριας πόλης της Γαλλίας. Ενεργά προσπαθώντας να μπει στην μποέμ κοινωνία των καλλιτεχνών, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Πικάσο κατέληξε σε ένα καμπαρέ, όπου οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της εποχής του εξαφανίστηκαν.

Η χαλαρότητα, η ελευθερία των ηθών ήταν σύμφωνες με τον νεαρό Πάμπλο με τις νέες παραδόσεις των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι διακήρυξαν την ελευθερία της δημιουργικότητάς τους, απαλλαγμένες από την παραμονή των κλασικών αντικειμένων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ιμπρεσιονισμός έχει γίνει το κορυφαίο στυλ για κάποιο χρονικό διάστημα για τον Πικάσο, ως δοκιμή για τη γεύση της δημιουργικής ελευθερίας, η οποία στη συνέχεια θα οδηγήσει σε σουρεαλισμό και αναλυτικό κυβισμό, ο οποίος είναι εντελώς πρωτοφανής και αδιανόητος για την τέχνη.

Η ζωγραφική του Πικάσο πραγματοποιήθηκε χρησιμοποιώντας τις βασικές τεχνικές των Ιμπρεσιονιστών – ένα βιρτουόζικο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Σαν να βγαίνουν από το σκοτάδι φιγούρες χορευτών, ενσωματωμένων σε έντονα χρώματα. Όλος ο χώρος της εργασίας διαπερνάται με αντανακλάσεις και με τη βοήθεια αυτών των αναλαμπών φωτίζεται ολόκληρος ο χώρος – το έντονο φως των φαναριών παίζει στα γυαλιστερά υφάσματα των γυναικείων φορεμάτων και των μαύρων κυλίνδρων των κυρίων.

Η εικόνα δεν δίνει καθόλου ιδέα για τη χωρική κατάσταση του περίφημου καμπαρέ, αλλά είναι μια διάθεση πλαισίου που μεταδίδει εύγλωττα το πνεύμα και την ατμόσφαιρα – φλερτ ματιά, χαμόγελα καπνιστών, το θόρυβο των υπέροχων φούστες, φαρδιά καπέλα κυρίες, ζευγάρια χορού υπό το φως των λαμπερών φώτων.

Η εικόνα του Πικάσο συγκρίνεται μερικές φορές με κάποια στάδια στα οποία παίζεται μια σκηνή, κάτι τέτοιο χαρακτηριστικό για το μποέμ Παρίσι εκείνης της εποχής. Δεν μπορεί κανείς να διαφωνήσει με αυτό!

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)