Monkey Acrobat Family – Πάμπλο Πικάσο

Monkey Acrobat Family   Πάμπλο Πικάσο

Η «ροζ» περίοδος διατηρεί μια γενικά ζοφερή αίσθηση, αφήνοντας, ωστόσο, νότες ζωής σε ροζ-χρυσά-κόκκινα χρώματα. Ένας υπαινιγμός κίνησης, ελαφρότητα εμφανίζεται σε αυτούς τους πίνακες. Κατά την περίοδο «ροζ», δημιουργείται η «Οικογένεια Acrobat with the Monkey». Παράξενο, αλλά ο καλλιτέχνης, απορρίπτοντας τις μέχρι τώρα απλές ανθρώπινες χαρές, αρχίζει να γράφει ανθρώπους ενωμένους από μια απλή ανθρώπινη κοινότητα.

Ένας τσίρκος, διαζευγμένος από τον έξω κόσμο, δείχνει μια ασυνήθιστη συγγένεια μέσα του. Η φιγούρα ενός τσίρκου αρλεκίνος, που κάμπτεται απαλά και με σεβασμό πάνω από ένα παιδί στην αγκαλιά μιας γυναίκας, και ένας πίθηκος που κάθεται στα πόδια των καλλιτεχνών προκαλεί κρίμα και σχεδόν αισθητή αίσθηση για κάτι ασυνήθιστα δυνατό και σημαντικό, συνδέοντας τη μοίρα τους μαζί.

Κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στο Resistance, the Popular Front, ο Πικάσο φάνηκε να αντλεί έμπνευση από μια πηγή που δίνει ζωή. Τα έργα του, ασυνήθιστα γόνιμα, για πρώτη φορά αρχίζουν να υπάρχουν πραγματικά για τους ανθρώπους. Αυτά είναι τοπία, νεκρές φύσεις, πορτρέτα, μνημειώδεις καμβάδες, διακοσμητικά σύνολα, λιθογραφίες, γλυπτά, εικονογραφήσεις για βιβλία. Η ελπίδα, η ελαφριά και ειρωνική επιείκεια αντικαθιστούν την αποξενωμένη σαρκαστικότητα που είχε αρχίσει στο Πικάσο. Η εκλογή του καλλιτέχνη στο Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης το 1950 σηματοδότησε την αναγνώριση από την ανθρωπότητα της συμβολής του μεγάλου καλλιτέχνη στην αιτία του αγώνα για την ειρήνη.

Η ραγδαία ιστορία ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο ξεκίνησε την άνοιξη του 1937, όταν ο φασιστικός βομβαρδισμός κατέστρεψε τη βασκική πόλη της Γκέρνικα. Ο Ισπανός ποιητής και εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα Ραφαέλ Αλμπέρτι στη συνέχεια υπενθύμισε: «Ο Πικάσο δεν επισκέφτηκε ποτέ το Γκάρνεϊ, αλλά τα νέα για την καταστροφή της πόλης τον χτύπησαν σαν κέρατο ταύρου». Πράγματι, ο Πικάσο έγραψε αυτόν τον καμβά ύψους 3,5 μέτρων και πλάτους περίπου 8 μέτρων σε λιγότερο από ένα μήνα.

Ο Πικάσο πήρε ως βάση την πλοκή και τη σύνθεση της εικόνας όχι την ανάπτυξη ενός πραγματικού γεγονότος, αλλά τις συσχετιστικές συνδέσεις των εικόνων που γεννήθηκαν από τη σοκαρισμένη συνείδησή του. Οι εικόνες της εικόνας παρουσιάζονται με απλοποιημένο, γενικευμένο τρόπο – μόνο εκείνο που δεν μπορεί να διανεμηθεί σχεδιάζεται, όλα τα άλλα απορρίπτονται. Στα πρόσωπα της μητέρας και του άντρας στράφηκαν στον θεατή, άφησαν μόνο τα στόματά τους ανοιχτά σε μια κραυγή, τα ορατά ανοίγματα των ρουθουνιών, τα οποία κινούνταν κάπου πάνω από το μέτωπο του ματιού. Οποιαδήποτε ατομικότητα, οποιαδήποτε λεπτομέρεια θα ήταν περιττή εδώ, θα μπορούσε να κατακερματιστεί και συνεπώς να περιορίσει τη γενική ιδέα.

Ο Πάμπλο Πικάσο τολμούσε να μεταδώσει το τραγικό συναίσθημα του θανάτου και της καταστροφής με την αγωνία της πιο καλλιτεχνικής μορφής, που σκίζει αντικείμενα σε εκατοντάδες μικρά θραύσματα. Δίπλα στη μητέρα που κρατάει ένα νεκρό παιδί με κεκλιμένο κεφάλι, υπάρχει ένας ταύρος με έκφραση ζοφερή αδιαφορία στο πρόσωπό του. Όλα χαθούν γύρω, και μόνο αυτός ο ταύρος υψώνεται πάνω από τους ηττημένους ανθρώπους, κοιτάζοντας τους μια σταθερή εμφάνιση.

Αυτή η αντίθεση αδιαφορίας και ταλαιπωρίας στα πρώτα σκίτσα για το «Guernica» ήταν σχεδόν η κύρια υποστήριξη ολόκληρης της εικόνας, αλλά ο Πικάσο δεν σταμάτησε εκεί, και στο δεξί μέρος του καμβά, δίπλα στον άνθρωπο που έριξε τα χέρια του, εμφανίστηκαν δύο ανθρώπινα πρόσωπα – ανησυχημένοι, ένταση αλλά με χαρακτηριστικά χωρίς παραμόρφωση, όμορφη και αποφασιστική.